10 Anime berucht om hun animatie

Grenzen worden op ongelooflijke manieren verlegd in de steeds evoluerende anime-industrie. Het verhaal dat een anime vertelt en de karakters die eraan ten grondslag liggen, zijn cruciale ingrediënten, maar het publiek wordt steeds meer vertrouwd met animatie en de unieke beeldtaal van een serie.



GERELATEERD: Studio Ghibli & 9 andere meest invloedrijke anime-studio’s aller tijden

Het is nu net zo spannend welke animatiestudio’s betrokken raken bij specifieke aanpassingen als bij de serie zelf. Het is spannend wanneer een anime- en animatiestudio transformeren in het perfecte team, maar er zijn ook genoeg gevallen waarin slechte graphics het grootste verschil maken serie’ claim to fame.

10 Yamishibai: Japanese Ghost Stories wist elke angst uit met zijn lo-fi presentatiestijl

Anthology storytelling kan gedijen in anime en Yamishibai: Japanse spookverhalen is een traditie geworden van het laatste decennium met tien seizoenen onder de riem. Alle horrorverhalen die Yami Shibai Geschenken zijn geïnspireerd op Japanse stadslegendes en folklore, en elk duurt maar een paar minuten.

Yamishiba Gaat duidelijk voor een minimalistische esthetiek, maar de animatie kan beperkt genoeg zijn om elke kans op echte angst uit te sluiten. De verhalen zijn zo generiek en voorspelbaar dat het een matte animatiestijl creëert Yamishiba tot een nog alledaagser product dat niettemin een betrokken publiek heeft gevonden.

9 Zijn en haar omstandigheden verwaarlozen optica ten gunste van sterkere thema’s

Hideaki Anno’s onconventionele verhalende benaderingen leidden tegen het einde van dit jaar tot enkele intrigerende visuele experimenten Neon Genesis Evangelion. Deze artistieke impulsen worden nog duidelijker in Zijn en haar omstandigheden. De bescheiden romantische komedie verandert in een surrealistische verkenning van menselijke relaties waarin Anno de dialoog voorrang geeft boven het visuele.

Het is gebruikelijk om storyboards, statische shots of zelfs ijslollystokafbeeldingen van de personages te gebruiken in plaats van vloeiende animaties. Het is een flitsende stijl die Anno’s unieke kwaliteiten vertegenwoordigt, en het helpt om van deze serie een gedenkwaardiger experiment te maken, zelfs als het er een is die afwijkt van het bronmateriaal en niet voor iedereen is.

8ste 2016’s Berserk onteert het kunstwerk van Kentaro Miura met een glanzend CG-fineer

Kentaro Miuras berserk Manga is een duister fantasiemeesterwerk dat moeite heeft gehad om over te schakelen naar anime vanwege de moeilijkheid voor vloeiende animatie om Miura’s nauwgezette illustraties te reproduceren. de jaren 1990 berserk anime en de filmtrilogie die erop volgde doen behoorlijk werk met het bronmateriaal.

GERELATEERD: 10 Anime die de studio’s halverwege veranderde (en ervan profiteerde)

De twee-seizoenenreeks van 2016, die de jaren van Guts als Black Swordsman en zijn groeiende conflict met God Hand en Griffith volgt, is echter een visuele teleurstelling. De steriele en overgeproduceerde CG-esthetiek van 2016 berserk voelt zo tegengesteld aan de manga van Miura, en het doet de serie geen recht.

7 Inferno Cop’s motion comic book-esthetiek dooft de vlam van de serie

Inferno Cop is pure overdaad en het absurde wraakverhaal draait om de heethoofdige wetsdienaar die in feite een combinatie is van Ghost Rider en de Punisher. De wraakzuchtige avonturen van Inferno Cop zijn beperkt tot uitbarstingen van drie minuten, maar deze chaotische ONA-serie heeft nog steeds een aanstekelijke energie die een unieke uitbarsting van passie is.

Inferno Cop komt van Studio TRIGGER, die typisch animatie-experts zijn. Inferno Cop kiest bewust voor een bewegingskomische esthetiek die door velen werd bekritiseerd vanwege de standaardstijl van TRIGGER – hoewel het past bij de toon van het project.

6 Fruits Basket uit 2001 grenst aan parodie met zijn onhandige karakterontwerpen

fruit mand is een geliefde shojo-serie die ongemakkelijke romantische dynamiek combineert met een bovennatuurlijke kijk op de dieren van de Chinese dierenriem. 2001 fruit mand komt van Studio Deen en probeert tevergeefs de hele serie in 26 afleveringen te proppen, die bovendien worden tegengehouden door een steriel kunstontwerp.

De herstart van 2019 van fruit mand is in alle opzichten superieur, vooral omdat het volledige verhaal van de manga is aangepast over een aanzienlijk langere afleveringsperiode. TMS Entertainment blinkt ook uit in productie, waardoor Tohru’s liefdesverhaal zo mooi is als het verdient.

5 Het tweede seizoen van One-Punch Man worstelt om een ​​visuele identiteit voor zichzelf vast te stellen

Een van de redenen waarom de satire van shonen en superhelden Een klap man Dat Madhouse zo goed resoneerde in het eerste seizoen, is te danken aan de ambitieuze, experimentele geanimeerde extravaganza’s die Madhouse tot leven bracht. Het is nooit gemakkelijk wanneer een anime van studio moet veranderen, maar de kwaliteitsdaling die wordt ervaren wanneer JC Staff het tweede seizoen overneemt, is drastisch.

Een klap manHet tweede seizoen ziet er niet slecht uit, maar het is nog steeds zo’n algemene terugkeer van de hoogtepunten van het eerste seizoen. Een derde seizoen van Een klap man is onderweg in 2022 en het uiterlijk van de anime zal waarschijnlijk een belangrijke factor spelen bij de acceptatie door fans.

4 Junji Ito Collection verandert in generieke horrorverhalen in plaats van een legendarische bewerking

Junji Ito is ongetwijfeld een van de meest productieve namen in het horrorgenre, en zijn angstaanjagende tekeningen zijn verantwoordelijk voor honderden duistere verhalen. Studio Deens Junji Ito-collectie past 25 van Ito’s klassiekers aan tot 13 afleveringen, inclusief fanfavorieten zoals “Greased”, “Marionette Mansion” en “Smashed”.

GERELATEERD: 5 Anime Studio’s met hun eigen unieke stijl (& 5 die er algemeen uitzien)

Tragisch genoeg kan Studio Deen de gelegenheid niet helemaal aan en hun beelden kunnen Ito’s verwrongen terreur niet goed benadrukken. Een nieuwe poging tot een anime-bloemlezing van Junji Ito is onderweg en de kwaliteit van de animatie zal een sleutelfactor zijn in het succes, aangezien de nieuwe serie verschillende van dezelfde verhalen zal aanpassen.

3 Het derde seizoen van The Seven Deadly Sins verliest zijn glans

De zeven dodelijke zonden vertelt een verbluffend Shonen-avontuur van 100 afleveringen en is uitgegroeid tot een van de bekroningen van A-1 Pictures als animatiestudio. Er zijn vijf seizoenen van De zeven dodelijke zondenen het is pas in het derde jaar – met name het debuut van Escanor – dat de kwaliteit van de graphics een merkbare duikvlucht neemt.

Het productieverlies wordt duidelijk, wat een climax belemmert in de woordenwisseling tussen Meliodas en Escanor. De daaropvolgende seizoenen lossen hun problemen op, maar seizoen drie wordt nog steeds ontsierd door die schrijnende concessies.

2 XxxHolic streeft ernaar om de esthetiek van CLAMP met grote ogen aan te pakken

xxxholic is een duistere fantasie van iets meer dan 40 afleveringen die meer gaat over het berijden van de golf van atmosferische energie dan een ingewikkeld verhaalgedreven verhaal. xxxholic haalt inspiratie uit verschillende Japanse folklore, maar animatiestudio CLAMP voelt zich een beetje misplaatst bij deze serie.

CLAMP is een studio die bekend staat om een ​​zeer specifieke schattige kunststijl die niet voor iedereen geschikt is, maar die in ieder geval geschikt is voor levensecht drama of romantische komedie. In het geval van xxxholicbotte personagemodellen die er vaak ongemakkelijk uitzien in beweging, verstikken de boodschap van de anime.

1 De openingsboog van Dragon Ball Super schept een slordig precedent voor de vervolgreeks

Een veeleisend productieschema en constante deadlines leiden tot veel concessies in de anime-industrie. Het is veel moeilijker om een ​​lopende anime-productie op schema te houden dan een eenmalige serie van 13 afleveringen. Toeis Dragon Ball geweldig levert 131 afleveringen, maar tijdens de eerste paar afleveringen van de anime zijn er serieuze tekenen van vechten.

De inleidende bogen van de serie passen die van de anime aan strijd van de goden en opstanding ‘F’ Speelfilms, zij het met veel slechtere animatie. Goku’s gevecht tegen Beerus is bijzonder ongelukkig, en de sporadische kwaliteitsdalingen verpesten wat een spannende confrontatie zou moeten zijn.

VOLGENDE: 10 visueel verbluffende anime-films met geweldige animatie

Leave a Comment