10 best onderschatte mecha-anime die elke fan zou moeten bekijken

Het mecha-genre is voor anime wat westerns zijn voor films. Hoewel haar aantrekkingskracht in de loop van de tijd is afgenomen, kan haar belang voor haar media niet worden ontkend. De eerste decennia van anime worden gekenmerkt door het belang van het mecha-genre. Gigantische robots boeien kijkers en roepen vragen op over heldendom, existentialisme, oorlog en het zelf. Dit geeft het mecha-genre de ruimte om enkele van de grootste anime-titels te ontwikkelen. Anime zou een heel ander beest zijn als het seizoen 1979 niet bestond Mobiel pak Gundam, reusachtig, Mazinger Zen Neon Genesis Evangelion.



GERELATEERD: 10 geweldige mecha-anime waar niemand het over heeft

Hoewel mecha een integrale rol speelde in de opkomst en ontwikkeling van anime, is niet elke show even productief. Sommige werken worden over het hoofd gezien door het moderne publiek. Voeg daarbij het onvermogen van Mecha om de aandacht van de kijkers te herwinnen. Hoe dan ook, veel van deze anime verdienen meer lof.

10 Macross Plus geeft een nieuwe draai aan een klassieke franchise

Macro’s Plus was een van de eerste shows van het legendarische trio Shinichiro Watanabe, Keiko Nobumoto en Yoko Kanno. Haar frisse richting moderniseerde de franchise en gaf het elementen van cyberpunk en noir. Kijkers kunnen de blauwdruk van toekomstige werken zien als Cowboy Bebop en Wolfs regen in Macro’s Plus.

Door zijn eigen verdiensten is de serie luid, compromisloos en inventief. Isamu en Guld zijn moeilijke mannen. Ze zijn gewelddadig, confronterend en reflecteren niet op hun handelen. Hoewel dat normaal gesproken een slechte zaak zou zijn, vindt de show manieren om ze effectief in zijn eigen verhaal te gebruiken. Het geeft een gedurfde draai uit de jaren 90 aan een klassieke franchise.

9 Giant Robo: The Day The Earth Stand Still doet de geest van old-school anime herleven

Giant Robo: De dag dat de aarde stil stond is een eerbetoon aan old-school anime en manga, met name het werk van Mitsuteru Yokoyama. De robotontwerpen zijn minder mechanisch. De tekens lijken zachter, ronder en zorgen voor een grotere anatomische diversiteit. De toon slaat om komische lichtzinnigheid en cartoonachtige schurkenstreek.

De grootsheid van de anime is onmiskenbaar. De animatie is geweldig, de gevechten zijn flitsend en hebben gewicht, en veel van de personages zijn interessant. Het enige dat deze show tegenhoudt, is dat het geen echt vervolg heeft. Een vervolg zou hem zo goed doen. Hoe dan ook, het is een ongelooflijk leuke rit.

8ste Martian-opvolger Nadesico is een luchtige liefdesbrief aan Mecha

Terwijl Mars-opvolger Nadesico Met enig succes in de jaren ’90, is de show al vergeten door het grotere moderne anime-publiek. Toch was er veel leuks. De cast was een allegaartje. Het gaf prioriteit aan zijn komedie boven de serieuze aspecten van de show zonder zichzelf voor de gek te houden.

Het hield vooral van het mecha-genre. Er was een mechashow in het universum van Nadesico dit speelde een cruciale rol bij het karakteriseren van zijn oorlog. Gedeelten ervan kunnen worden gelezen als meta-commentaar op geselecteerde fans van het mecha-genre. Er was inhoud te vinden in zijn fanatieke waanzin.

7 Er is geen anime in de stijl van The Big O

Als de mecha-anime van de jaren vijftig en zestig een kind had Batman: de animatieseriezou het kind zijn De grote O. De setting doet denken aan Gotham, maar het verwisselt de superheld-elementen voor superrobots. Roger Smith is een rijke misdaadbestrijder die piloot is De grote O om ongebruikelijke en megalomane schurken te bestrijden.

GERELATEERD: 10 meest iconische anime-mecha, gerangschikt

Onder alle esthetiek en poses herbergt de anime een mysterie dat zijn tol eist van de hoofdpersonen. Ze beginnen hun zelfgevoel en de aard van hun bestaan ​​in twijfel te trekken. Een modern publiek zal misschien kunnen waarderen hoe uniek deze mecha-show is.

6 Diebuster is de vergeten brug tussen old school en new school mecha

Gainax werd een van de meest opwindende en gerespecteerde mecha-studio’s toen ze 1988 uitbrachten gunbuster. Ondanks het succes en de impact duurde het 16 jaar voordat er een vervolg kwam. dief droeg het hart van zijn voorganger en bevatte een glimp van de introspectie en eenzaamheid die de originele serie doordrongen.

De snelheid, energie en stijl van de show was echter totaal anders. Tegen die tijd had Gainax al gescoord FLCL. Het was deze manische energie die erin sijpelde dief. Mecha-mechanische ontwerpen zijn geschrapt ten gunste van grotere, meer dynamische en humanoïde robots. Deze anime markeerde het punt waarop Gainax veel meer overdreven en romantisch werd.

5 Planet With is ondanks zijn uiterlijk verrassend leuk

Het is niet verwonderlijk dat planeet met onder de radar gevlogen. De art direction voelde pedant aan en de CGI-mechs maakten veel mensen af. De meeste kijkers die ernaar keken waren fans van manga-maker Satoshi Mizukami, een onderschatte artiest met geweldige werken als spook cirkel en Lucifer en de koekjeshamer.

Voor een show van 12 afleveringen, planeet met was ongelooflijk strak. Nieuwe ideeën en conflicten volgden elkaar snel op. De show omarmde ook veel van de stijlfiguren binnen het medium en gebruikte ze constant. Het eindresultaat maakte optimaal gebruik van alles wat het werd gegeven en overtrof de verwachtingen.

4 De oorlogsslachtoffers onderzoeken in Armored Trooper Votoms

Gemaakt door de legendarische mecha studio Sunrise Gepantserde Trooper Votoms‘ Toon veel ingetogener dan de meeste andere mecha-shows. Het richt zich op het perspectief van een soldaat die zijn plaats is kwijtgeraakt. Chirico is een supersoldaat, opgevoed door zijn eigen leger. In plaats van ten val te komen, ontsnapt hij aan hun greep en probeert hij de waarheid achter de corruptie te achterhalen.

De show volgt Chirico’s reis op de voet. Hij ontmoet bondgenoten en een mysterieuze liefdesbelang. Hij voert een guerrillaoorlog en sterft meerdere keren bijna. Het pad dat hij neemt, doet hem trillen naar het einde van de show. Trauma begint in zijn gedachten te komen, zoals bij veel soldaten. De show is niet bang om de negatieve aspecten van het gevecht te laten zien.

3 Space Runaway Ideon toont de mogelijke uitkomst van een eindeloos conflict

Een van de meest controversiële anime van de legendarische regisseur Yoshiyuki Tomino, Ruimte weggelopen idee schetst een somber beeld van wat een obsessie met oorlog kan doen. De Buff Clan wordt aanvankelijk afgeschilderd als de belangrijkste agressor van het verhaal totdat de waarheid wordt onthuld naarmate de anime vordert. Oorlog is een actieve vernietigende kracht.

GERELATEERD: Top 10 droevigste mecha-anime aller tijden, gerangschikt

Mensen denken dat ze het ideon beheersen, maar het gaat hen te boven. Het is de scheidsrechter van vernietiging en het instrument aan het einde van het leven. Krachtige wapens zoals deze kunnen niet worden gehanteerd of gecontroleerd. Het einde van de show bewijst hoe gewelddadig levensvormen kunnen worden als ze de middelen krijgen om dat te doen.

2 Een directe oproep tot pacifisme wordt opnieuw gevonden in Gundam

Dat gundam Franchise staat bekend om zijn mech-ontwerpen, gedenkwaardige personages en politieke conflicten. Tomino’s deel van 1999 voelt echter alsof hij de cyclus van geweld beu is. De aspecten van de franchise die het zo verkoopbaar en opwindend maken voor fans, zijn wat Draai een Gundam staat tegen. Loran Cehack is een geweldige hoofdpersoon die de zinloze strijd in de show niet kan uitstaan.

De prins-en-arm-dynamiek van de anime versterkt de boodschap van de serie nog verder. Op de een of andere manier hebben Kihel en Dianna een onvervangbare band die verder gaat dan hun status bij hun geboorte. Van nature begrijpen ze dat oorlog zinloos is en streven ze naar vrede buiten de wapens.

1 Patlabor 2: De openlijke politiek van de film bepaalt zijn erfenis

Als vervolg op een redelijk ingetogen franchise zoals Mobiele politie patlabor, is het geen verrassing dat veel anime-kijkers deze film niet hebben gezien. Dat gezegd hebbende, het uitgangspunt van de film kan op zichzelf staan ​​zonder de vorige film te zien. Het is stevig geworteld in de interne vrede van Japan tijdens de Koude Oorlog. Regisseur Mamoru Oshii gebruikt de film om een ​​krachtig argument te geven tegen de hypocrisie van vrede en de instellingen die deze in stand houden.

Patlabor 2: The Movie is net zo verbluffend als elke andere anime uit die tijd. Het landschap is gedetailleerd, de plot is vloeiend en de compositie ondersteunt de toon en thema’s van de film. Het moet worden beschouwd als een van de grootste werken van het medium.

VOLGENDE: 10 impopulaire mecha-anime die een tweede kans verdienen

Leave a Comment