10 beste anime die je aan het denken zullen zetten

De meeste anime hebben onmiskenbare amusementswaarde, maar niet alle verhalen zijn gewoon gore en lef of lachen en giechelen, omdat veel verhalen een extra “Aesop’s Fable” -element bevatten. Soms is de diepte van het verhaal subtiel, terwijl andere levenslessen kijkers in het gezicht slaan; maar uiteindelijk komen relevante zaken aan de oppervlakte die niet langer genegeerd willen worden.



GERELATEERD ARTIKEL: Geweldige anime met verwarrende of misleidende titels

Deze populaire anime zal fans motiveren om hun denkmuts op te zetten, aangezien verschillende ideologieën op niet-zo voor de hand liggende manieren worden besproken. Of het nu gaat om sociale kwesties of om het graven in wetenschappelijke concepten, de ideeën die in animatieformaat worden gepresenteerd, zijn moeilijk te vergeten.

10 Quantum Physics: Rascal droomt niet van Bunny Girl Senpai

Het concept van ‘puberteitssyndroom’ lijkt misschien nogal wild en vergezocht, maar wanneer Rio Futaba wetenschappelijke verklaringen begint te geven voor deze vreemde verschijnselen, beginnen kijkers na te denken over de mogelijkheden. Het puberteitssyndroom is in wezen de fysieke manifestatie van tienerangst die leidt tot onzichtbaar worden, lichaamsruil, het verliezen van herinneringen en meer, als een soort coping-mechanisme.

Waar de meeste mensen die aan deze aandoening lijden niet worden geloofd, wenden Sakuta Azusagawa en Futaba zich tot de wetenschap (in plaats van een magisch ritueel) om de dag te redden. Ideeën op basis van kwantumfysica worden gedeconstrueerd totdat een theorie precies past en de puzzel kan worden opgelost.

9 Menselijke natuur: het spel van Darwin

Wanneer de kans wordt gegeven om het leven van een ander te beëindigen zonder ogenschijnlijk geen gevolgen, maar in plaats daarvan wordt beloond met overvloedige beloningen, wankelt het morele kompas dan? Dat is de vraag die Sudou Kaname en de rest van de spelers zichzelf stellen Darwins spel moeten worden geconfronteerd als ze het niet-zo-virtuele rijk van de ultieme doodsrace betreden.

Het doel van het spel wordt betwist. Terwijl sommigen zeggen dat je alleen maar hoeft te overleven, concentreren anderen zich op de moordcomponent, aangezien de winnaars van elke deathmatch of toernooi worden beloond met geldprijzen. Wanhoop en bloeddorst drijven de meeste spelers, terwijl sommigen gewoon het slachtoffer worden van ongelukkige omstandigheden; Kijkers bedenken in welke categorie ze zouden vallen als ze betrapt zouden worden Darwins spel.

8ste Kunst definiëren: blauwe periode

wat is kunst? Een vraag die zelfs de meeste professionals moeilijk adequaat kunnen beantwoorden. Yatora Yaguchi ontdekte zijn natuurlijke creatieve talent relatief laat in zijn leven en heeft maar een paar maanden om zich voor te bereiden op de toelatingsexamens van het Tokyo Art Institute. In een spoedcursus kunst volgen kijkers Yatora, Yuka en hun kleurrijke klasgenoten op hun emotionele artistieke ontdekkingsreis.

GERELATEERD: Artistieke anime om naar te kijken als je van Blue Periode hield

Een van de hoofdthema’s van blauwe periode is het idee dat iedereen kunst kan maken zolang ze zich maar inspannen, niet ontmoedigd raken en uiteindelijk leren de wereld in een nieuw licht te zien. Wie weet wat voor verborgen talenten er zijn.

7 Bewoon de ruimte: orbitale kinderen

Deze miniserie met zes afleveringen biedt veel diepgang in een korte tijd, waarbij kijkers een aantal concepten krijgen om over na te denken. Van kunstmatige intelligentie ontwikkeld om de toekomst te voorspellen tot nadenken over wat er zou gebeuren als de mensheid zou proberen de ruimte te bevolken, Orbitale kinderen bestrijkt vele sci-fi-bases en geeft kijkers een glimp van hoe het zou kunnen zijn om op een ruimtestation te leven.

Het idee om andere plaatsen dan de aarde te bewonen, wordt langzaam een ​​realistischer concept, aangezien bepaalde miljardairs zich hebben aangesloten bij de ruimtewedloop. Het zou eerder werkelijkheid kunnen worden dan de meeste mensen dachten, en de voor- en nadelen van ruimtereizen worden redelijk goed afgewogen naarmate de verschillen tussen het leven van de in de ruimte geboren Touya Sagami en het leven van de op aarde geboren Taiyo Tsukuba duidelijker worden.

6 Goed versus kwaad: My Hero Academia

In een verhaal van helden versus schurken, zou het kiezen van de “goede kant” gemakkelijk moeten zijn, toch? Niet juist! Mijn heldenacademie heeft een griezelig vermogen om zijn schurken herkenbaar te maken terwijl hij twijfels oproept over de integriteit van de hoofdrolspelers. De lijnen tussen zwart en wit vervagen omdat de helden zich meer richten op hun roem en fortuin dan op het helpen van de gemeenschap, en de slechteriken willen niets liever dan gerechtigheid (nou ja, sommigen van hen doen dat in ieder geval).

GERELATEERD: Anime pestkoppen draaien een nieuw blad

Na een tijdje bouwen veel fans hun eigen droomteam, met personages van beide kanten van de medaille. Je komt langzaam tot het besef dat niemand helemaal goed of helemaal slecht is, terwijl de ware bedoelingen van elk personage langzaam worden onthuld.

5 Geslachtsrollen: Revolutionair meisje Utena

Utena Tenjou is verre van blij met de gang van zaken op Ohtori Academy en zal niet flauwvallen en berusten alleen maar omdat ze een meisje is. Deze vreemde samenleving weerspiegelt lang gekoesterde tradities waarin de hand van een maagd wordt “verdiend” door een duel te winnen. Wanneer Utena haar vriendin Anthy Himemiya verdedigt tegen vernedering, wint ze onbedoeld een rozenbruid en wordt ze gedwongen te blijven vechten voor Anthy’s eer.

Utena weigert zich te conformeren aan typische genderconventies omdat ze geen waarde of integriteit ziet in het labelen en objectiveren van mensen. Ze wil niet alleen Anthy redden, maar ze wil haar ook helpen haar eigen onafhankelijkheid te vinden en de onderdrukkende stereotypen los te laten die deze meisjes al zo lang teisteren.

4 Verantwoording: overlijdensakte

Het vermogen om God te spelen is misschien gewoon te veel voor sommigen, maar dat weerhoudt fans er niet van om onbewust (of opzettelijk) namen aan hun eigen binnenkant toe te voegen overlijdensbericht lijst. Wie maakt de cut en waarom? Is er echt ooit een legitieme reden om de dood op te wekken, en waar wordt de grens getrokken? Zoveel vragen, maar de jonge Light Yagami beweert vol vertrouwen alle antwoorden te hebben terwijl ze in een oogwenk dood en verderf veroorzaakt.

Het hebben van zoveel macht kan gemakkelijk het slechtste in iemand naar boven halen, en het is vrijwel onmogelijk om de opties niet te overwegen. In de ogen van Light is alle dood die hij veroorzaakt voor het grotere goed, een concept dat niet bij iedereen goed zit.

3 Sociale angst begrijpen: Komi kan niet communiceren

Als iemand zich afvraagt ​​hoe het voelt om sociale angst te hebben, dan is het dat wel Komi kan niet communiceren is het perfecte startpunt voor een nauwkeurige (en leuke) analogie. Komi, een godin volgens de normen van de middelbare school, wordt al snel het populairste meisje op school. Haar extreme sociale angst wordt consequent aangezien voor een chique terughoudendheid die alleen de coolste kinderen kunnen bezitten; en toch is het Komi’s overweldigende angst die haar sprakeloos maakt.

GERELATEERD: Komi kan niet communiceren: dingen die de anime verandert van de manga

Fans kunnen zich gemakkelijk in Komi’s schoenen verplaatsen om de innerlijke werking van de angstige geest te ontdekken. Je zou ook kunnen overwegen wat ze zouden doen in het geval van Tadano Hitohit, als een vriend die iemand probeert te helpen die lijdt aan een mogelijke verstandelijke beperking.

2 Moederschap: Eden’s Zero

Deze sci-fi-anime kan de hersenen prikkelen met het concept van zwaartekrachtmanipulatie, maar de perceptie van het moederschap is een ander belangrijk thema Eden’s nullen Verhaal. Op hun reizen werkt Homura Kōgetsu samen met Shiki Granbell en samen gaan ze op zoek naar de vier stralende sterren. een van hen is de geliefde mentor van Homura.

Homura werd als jong meisje in de steek gelaten, maar gelukkig voedde de androïde Valkyrie Yuna haar op terwijl haar echte moeder roem en fortuin nastreefde. Ondanks haar inzet mocht Valkrie de titel van moeder niet opeisen omdat een machine (blijkbaar) niet kan liefhebben. Dus wie verdient de eer: een machine zonder hart, of een mens zonder moederlijk bot in zijn lichaam?

1 Wat definieert talent: het woud van de piano

Wie heeft meer talent: degene die geboren is met een natuurlijke gave, of iemand die jarenlang hard heeft gewerkt en toegewijd heeft geoefend? Dit is het debat tussen Shūhei Amamiya en Kai Ichinose in bos van de piano, waar twee jongens van weerszijden van de baan raakvlakken vinden in hun liefde voor klassieke muziek. Beiden hebben als doel de Chopin-competitie te winnen, en deze vrienden moeten beslissen hoe ze met de groeiende competitie moeten omgaan.

De keuze voor steun of ontmoediging wordt op tafel gelegd en jaloezie begint hun oordeel te vertroebelen. Shūhei vindt dat hij meer verdient voor zijn toewijding, maar waarom zou dat afbreuk doen aan Kai’s capaciteiten? Talent, aangeboren of aangeleerd, moet nog steeds worden gewaardeerd.

MEER: De beste muziek- en geluidsgames

Leave a Comment