10 beste anime openingsthema’s uit de jaren 2000

Anime-openingen bieden fans enkele van de meest opwindende momenten van het medium. Het zet de toon van de show en bereidt kijkers voor op de anime. Ze zijn pakkend, gedenkwaardig en licht verteerbaar. De meeste anime-openingsthema’s zijn een snelle en harde manier om de sfeer en het gevoel van de show te bepalen voordat deze zelfs maar begint, en de jaren 2000 zijn een decennium vol moderne klassiekers.



GERELATEERD: De 10 beste anime openingsthema’s uit de jaren ’90

Veel van de anime die het medium van vandaag beïnvloedt, dateren uit de jaren 2000. Vanwege de overvloed aan geweldige titels uit deze tijd worden fans getrakteerd op geweldige anime-openingen. Nummers die sterke emoties oproepen, worden gecombineerd met ongelooflijke beelden. Dit decennium wordt gekenmerkt door enkele van de meest dynamische, iconische, belangrijke en indrukwekkende anime-openingen tot nu toe.

10 Aanvaarding vieren met “Ano Hi Time Machine” van Long Shot Party (Natsume’s Book of Friends seizoen 2)

De opening voor Natsume’s vriendenboek seizoen 2 begint met vrolijk koper en het getjilp van een wah-wah pedaal. Het is extreem vrolijk en funky gezien het alledaagse karakter van de graphics. De opening laat zien hoe leeg het landschap waarin Natsume leeft is. Dit onderstreept Natsume’s natuurlijke gevoel van isolement, maar dit verandert zijn reflectie op de mensen die hij heeft ontmoet en zijn unieke band met zijn grootmoeder.

Na een korte tijd accepteert Natsume zijn situatie volledig. Het refrein van “Ano hi Time Machine” speelt opnieuw en onthult dat de stad vol yokai is. De stad is nu levendig en levendig en past eindelijk bij het nummer. Door te accepteren wie hij is, zien kijkers dat Natsume niet de enige is.

9 De grenzeloze stijl van Asterisk’s “Orange Range” (bleekmiddel)

Sommige fans geloven anderen misschien bleken Openingen vertellen het verhaal beter, maar geen enkele draagt ​​de moeiteloze coolheid van de eerste opening van de show, ‘Orange Range’. De opening is een pittige rap gespeeld over lichte post-rock gitaarsnaren en ruimtelijke elektronische instrumenten. Wanneer de drums inspringen, levert het een springerige vier-op-de-vloer-beat die smeekt om op gedanst te worden.

De opstelling past goed bij de visuele esthetiek van de opening met zijn luide, stedelijke, stijlvolle en kleurgerichte focus. De titelkaart wordt direct gevolgd door Ichigo en Rukia parallel aan elkaar in Pepsi-kleuren. De visuals zijn op het ritme en vol attitude. Geen andere opening maakt bleken voel me zo cool

8ste Shoko Nakagawa’s “Sorairo Days” is spannend en besmettelijk (Gurren Lagann)

Een show vol levensgrote robots heeft een al even overdreven opening nodig. Shoko Nakagawa’s “Sorairo Days” is precies dat. Vanaf het begin knalt het nummer met gitaren op overdrive. De rest van de band volgt met een razend tempo en een beukende drumbeat. Shoko’s zoete stem bepaalt de melodie over de explosieve instrumentatie.

Terwijl het refrein opkomt en aanzwelt, transformeert Gurren Lagann mee en laat zijn monsterlijke latere vormen zien. Elke noot klinkt gepassioneerd en oprecht en wekt de indruk dat het nummer en de show elkaar emotioneel begrijpen. Deze spanning en grootsheid dringt door tot de kijkers.

7 “Battlecry” van Nujabes combineert het oude met het nieuwe (Samurai Champloo)

De legendarische producer Nujabes zegent de anime-gemeenschap met “Battlecry”, een elegante lo-fi hiphoptrack met subtiele jazzondertonen. Het nummer heeft die rustige en relaxte sfeer, maar handhaaft een ongeëvenaard niveau van cool.

GERELATEERD: De 10 beste afleveringen van Samurai Champloo, gerangschikt

De visuals tonen een aantal contrasterende ideeën en esthetiek. De karakterontwerpen gebruiken dikke lijnen en schaduwen om een ​​stripboekachtige stijl te creëren, maar de achtergrond gebruikt beelden van de beroemde Japanse schilder Ito Jakuchu. Vermengd met de hiphopbeat, is het eindproduct deze onmiskenbare mix van traditioneel en modern, en kijkers begrijpen dat Samoerai Champloo zal geen typische samoerai-anime zijn.

6 Tedere emoties stromen door Seira Kagami’s “Never” (Kaiba)

Regisseur Masaaki Yuasa toont de esthetiek van Kaiba zodra de opening begint. De vormen zijn zacht, de kleuren zijn vlak en pastel, en de ontwerpen zijn minimalistisch en bootsen zoiets na als Osamu Tezuka en Antoine de Saint-Exupéry uit de jaren 50 De kleine Prins. Het resultaat is waanzinnig mooi. Elk frame van de opening ziet er interessant en delicaat uit.

De echte kracht komt echter van de stem van Seira Kagami. Ze huilt en vervaagt bijna onmiddellijk nadat “Never” begint met zijn rubberachtige loop van drie noten en atmosferisch arrangement. Elke noot die ze zingt draagt ​​de eenzaamheid die erin verankerd is Kaiba. Het benadrukt de waarde van echte verbindingen in een vluchtig en absurd bestaan.

5 Nightmare’s “The World” is eindeloos dramatisch en intens (Death Note)

overlijdensbericht‘s opening laat kijkers begrijpen hoe Light Yagami zichzelf ziet. In zijn ogen is hij een goddelijke scheidsrechter van gerechtigheid boven de rest van de mensheid. Hij verwijst voortdurend naar christelijke beelden terwijl hij bovenop de wolkenkrabbers van Tokio staat. Het is volledig overdreven en pretentieus, maar het vat perfect de monsterlijke geest van Light Yagami.

Nightmare’s “The World” past perfect bij Light’s ego. Het nummer is ongelooflijk dramatisch en sfeervol. De levering van de teksten is theatraal, maar de baslijn trekt het nummer met intensiteit naar voren. Light ziet zichzelf niet als iemand die te stoppen is, en de prelude maakt dat heel duidelijk.

4 Cyberpunk wordt naar een hoger niveau getild met Origa’s “Rise” (Ghost In The Shell: SAC 2nd Gig).

Anime-muziek zal nooit meer een duo als Origa en Yoko Kanno hebben. “Rise” is een elektronisch en opera-meesterwerk dat opent met donderende gitaarklanken en trapsgewijze synths. Origa betreedt het nummer met haar eclectische, zangerige stem begeleid door jazzdrums. Zij en de drums delen de schijnwerpers voor de verzen, terwijl de openingsbeelden elk lid van sectie 9 introduceren.

De drums maken echter plaats voor het refrein. Origa’s dramatische stem krijgt alle ruimte om op te staan, te deinen, te zwellen en te huilen. Deze intuïtieve compositie maakt dit bijna een van Yoko Kanno’s beste nummers. Kijkers worden getrakteerd op de intriges van binnen Ghost in the Shell: SAC 2e optreden‘s cyberpunkwereld terwijl de deuntjes opkomen en vallen.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood heeft een van de beste openingen in het medium. Yui’s “Again” bouwt voort op een gedempte en hese vocale levering die langzaam in intensiteit toeneemt. De instrumenten zijn licht, met als enige opvallende geluiden gedempte akoestische gitaren en af ​​en toe een vleugje elektrische gitaar. Terwijl dit zich ontvouwt, introduceert de opening de hoofdpersonen en hun verleden, en voorspelt toekomstige gebeurtenissen.

GERELATEERD: Elke openingsreeks van Fullmetal Alchemist, gerangschikt

Halverwege de opening voert Yui het tempo op en zingt hij in een grillig tempo, waarmee hij effectief de gevaren en belangen demonstreert waarmee de gebroeders Elric te maken hebben. Terwijl het refrein explodeert, zit Edward Elric eindelijk midden in een gevecht. Het is een ongelooflijk effectieve manier om het publiek voor te bereiden op de show.

2 Round Table’s ‘Puzzle’ bespot de show met zijn schattigheid (welkom bij NHK)

Welkom bij NHK is een ellendige show. Het volgt een gevangene, gekweld door zijn eigen paranoia, die op de een of andere manier in steeds absurdere en deprimerende situaties terechtkomt. Round Table’s “Puzzle” is het tegenovergestelde daarvan. Het is een schrille popsong met snoepzoete melodieën, fladderende vioollijnen en een gedempte akoestische gitaar die de oren kietelt.

De opening probeert niet de ware aard van de show volledig te verbergen. Het toont Satou in een depressieve roes, maar het is ook misleidend. De meeste andere beelden zijn onder meer Misaki die er schattig uitziet, modieuze gezichtsloze vrouwen en wat lichte fanservice aan het einde. De opening is een symfonie van opzwepende muziek en beeldspraak die het publiek op het verkeerde been zet.

1 “Tabi No Tochuu” van Kiyoura Natsumi is elegant maar onheilspellend (Spice & Wolf)

Spice & WolfHet begin van zou kunnen worden gezien als een zachte pianoballad die de reis van Lawrence en Holo uitbeeldt. Van twee geïsoleerde individuen tot partners op reis, de opening toont de groei van hun relatie. Onder dit alles schuilt echter een subtiele onderstroom van dreiging.

Het refrein voor Kiyoura Natsumi’s “Tabi no Tochuu” daalt met elke laatste noot van de maat. Het duet begint, maar de pijnlijke bevalling breekt uiteindelijk door als de opening de wolven laat zien die Lawrence uiteindelijk bedreigen. Holo worstelt met de kloof tussen haar en Lawrence. In slechts 90 seconden worden kijkers getrakteerd op het centrale drama van de hele show.

Leave a Comment