10 geweldige sci-fi-anime op Netflix

Sci-Fi is een gerenommeerd genre en is meer dan lichtzwaarden, schepen en tijdreizen. Het spul is cool, maar het gaat ook over de menselijke natuur, ethiek, technologie en naar de toekomst kijken om commentaar te leveren op ons heden. Alle beste sci-fi-verhalen doen dit, zelfs met de liefhebber-excursies zoals oorlog van sterren.



GERELATEERD: Trailer ‘The Orbital Children’ onthult nieuwe Netflix Sci-Fi Anime-serie van regisseur en ‘Evangelion’-animator Mitsuo Iso

Anime is geen onbekende om diep in sci-fi te duiken. Veel van de sci-fi waar we tegenwoordig van houden, werd sterk beïnvloed door de klassieke animes uit de jaren ’80 en ’90, zoals Akira en geest in de schelp, die tot op de dag van vandaag hoogtepunten van het medium blijven. Netflix heeft in dit opzicht veel geweldige titels, en velen van hen behoren tot de beste die het genre op elk medium te bieden heeft.

COLLIDER-VIDEO VAN DE DAG

“Code Geass: Lelouch de opstand”

Een van de beste subgenres van sciencefiction is speculatieve fictie, die naar de wereld kijkt vanuit een perspectief dat dat had kunnen zijn. Code Geass is zo’n voorbeeld, na een wereld waarin de Verenigde Staten hun Onafhankelijkheidsoorlog verloren en Groot-Brittannië – nu Brittania genoemd – het grootste deel van de bekende wereld heeft overgenomen. In deze door mecha gedomineerde toekomst volgt de show een jonge verbannen prins terwijl hij werkt aan de bevrijding van Japan van Brittania om de moord op zijn moeder te wreken.

terwijl het werd vergeleken overlijdensbericht voor zijn even moreel dubieuze hoofdrolspeler, wiens steeds moeilijkere keuzes hem op een duister pad sturen: het grote verschil is echter dat Lelouch nooit stopt met vechten voor het grotere goed. Hoewel zijn acties voor sommigen misschien te twijfelachtig zijn, is het het feit dat hij bij elke beurt tegen het fascisme vecht dat hem meeslepend en sympathiek maakt.

‘Cowboy Bebop’

Door anime-fans algemeen beschouwd als een van de beste shows aller tijden, Cowboy Bebop is een uitgebreide visie op de toekomst die een groep premiejagers of ‘cowboys’ volgt terwijl ze het zonnestelsel doorkruisen voor hun volgende salaris. De vangst? Ze zijn slecht in hun werk en lijken zelden te winnen.

GERELATEERD: Van ‘Cowboy Bebop’ tot ‘Death Note’: wat anime-fans nodig hebben om eindelijk de live-actie-aanpassing te omarmen

Het biedt een ongelooflijke wereldopbouw die langzaam informatie in je giet in een gestaag, doordacht tempo. De show houdt je aan je scherm gekluisterd met zijn caleidoscopische stijl: een mix van neo-noir, western en dramatische verhalen, het plaatst ze tegen de achtergrond van een ingewikkelde sci-fi-wereld, allemaal ingesteld op een pittige jazzy bluesy soundtrack. Cowboy Bebop is echt een klasse apart.

‘Eden Nul’

Als deze karakters je bekend voorkomen, ben je waarschijnlijk een fan van sprookje, Hiro Mashima‘s eerdere manga over een groep avonturiers in een fantasiegilde. Eden nul, zijn latere werk, werd aangepast tot een anime op Netflix, volgt een soortgelijk uitgangspunt, maar bevindt zich nu in de ruimte. De show is zo sci-fi als maar kan, terwijl het nog steeds strikt sci-fi blijft, met mensen, buitenaardse wezens, robots, tijdparadoxen, vreemde ruimteschepen en tonnen futuristische technologie.

Het is echter nog steeds anders sprookje net genoeg om zijn eigen identiteit te kerven. In tegenstelling tot die serie is het meer een voortdurende zoektocht, en het eerste seizoen dat werd uitgezonden, gebruikt zijn ruimtegeschiedenis om een ​​intrigerende, unieke wereld te bouwen die anders aanvoelt dan alle andere sci-fi-series die er nu zijn.

Godzilla: Uniek punt

godzilla heeft de laatste tijd een opleving gezien in Noord-Amerika en Japan, dus het was slechts een kwestie van tijd voordat Godzilla voor het eerst zijn weg naar anime zou maken. Terwijl de veelgeprezen schrijver Gen Urobuchi zijn zegje deed met een trilogie van films die een futuristische benadering van het materiaal laten zien, enkelvoudig punt brengt het terug naar de basis met een meer menselijke kijk op de Godzilla-mythos.

Geschreven door de veelgeprezen sci-fi-auteur Toh EnJoe, voelt het opwindende verhaal over twee genieën die alternatieve realiteiten proberen te ontdekken zich meer thuis in de werken van Philip K. Dick dan iets dergelijks koning van de monsters. Ondanks, of misschien wel dankzij, zul je zoiets nooit zien en toch erin slagen om grote monsterreeksen te weven te midden van zijn ingewikkelde wetenschap en filosofie.


Gurren Lagann

Hoewel mech-shows de reputatie hebben een beetje nerdy te zijn, zelfs voor anime-fans, Gurren Lagann is een van de meest toegankelijke van de groep. Ons verhaal speelt zich af in de verre toekomst waar de mensheid ondergronds is gedreven, en volgt een groep vrijheidsstrijders die een mecha genaamd Coo gebruiken om te vechten tegen een onderdrukkend regime.

Wat volgt is de gekste, absoluut gekste serie die het publiek zich kan voorstellen, gevuld met pittige animaties en geweldige vechtscènes. De echte traktatie is echter dat het het verhaal en de personages in de kern nooit vergeet, en dat je samen met hen zult huilen.

Vermoord La vermoord

Aan het begin, Vermoord La vermoord ziet er niet uit als een sci-fi-serie, maar de echte truc is dat het niet alleen een, maar ook een geweldige is. De show speelt zich af in een alternatieve geschiedenis waarin de nazi’s de Tweede Wereldoorlog wonnen, en volgt een meisje genaamd Ryuko Matoi terwijl ze op zoek is naar de moordenaar van haar vader.

Het zou teveel zijn om meer te zeggen, maar dat is genoeg Vermoord La vermoord is gemaakt door de gekken bij Trigger en dezelfde makers als Gurren Lagann dat het subtiel van de plank is. De actiescènes zijn adembenemend en het eigenlijke verhaal neemt een onverwachte, emotionele richting die de effecten van een fascistische samenleving en gendernormen onderzoekt.

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans

Terwijl gundam had veel inzendingen IJzerbloed wezen is een geweldige op zichzelf staande inzending die geen voorkennis vereist om ervan te genieten. 300 jaar na de Kalamity-oorlog werd Mars geterraformeerd en bevolkt door mensen. Een groep tienersoldaten, behandeld als tweederangsburgers, richtte hun eigen beveiligingsbedrijf op en kwamen in opstand tegen de regering die hen verraadde.

GERELATEERD: ‘Mobile Suit Gundam’: 5 essentiële verhaallijnen om opnieuw te bezoeken voor ‘The Witch From Mercury’

omgaan met ernstige kwesties zoals terrorisme en kindsoldaten, IJzerbloed wezen is een van Gundams donkerste inzendingen en een van zijn beste. Mari Okada‘s schrijven is geweldig, en Tatsuyuki Nagai deskundige gidsen. In 50 afleveringen geeft het je veel vlees om op te kauwen dankzij het ingewikkelde karakter schrijven en geweldige verhalen.

‘Neon Genesis Evangelion’

De mecha om alle mecha’s te beëindigen, Neon Genesis Evangelion, dat zich afspeelt in een wereld die wordt geteisterd door wezens die bekend staan ​​als engelen, volgt de jonge tienerpiloten die de taak hebben om het te verdedigen. Het bepalende werk van de jaren 90 in termen van anime en misschien animatie in het algemeen, evangelisatie is waarschijnlijk het magnum opus van Hideaki Annowiens strijd met depressie het maken van de serie beïnvloedde.

GERELATEERD: Wat “Evangelion: 3,0 + 1,0 drie keer geleden” me liet zien over de weg naar herstel

Van het eenvoudige begin tot het surrealistische en angstaanjagende einde, evangelisatie is veel meer dan een simpele mecha-serie. Het is ook een deconstructie van het anime-genre als geheel, waarbij de mythe wordt verscheurd terwijl een diep persoonlijk verhaal wordt verteld dat Anno’s perspectieven op het leven van die tijd weerspiegelt. Anime wordt zelden meer impactvol en openlijk dan deze.

‘Tijger & Konijn’

Terwijl Mijn heldenacademie de anime-wereld stormenderhand veroverde, slaagde een andere superheldenshow er een paar jaar eerder in om door de kieren te sluipen. Tijger & Konijn Presenteert een toekomst waarin helden worden gecorporatiseerd en te gelde worden gemaakt – merken zetten hun namen op helden alsof het niets is, en twee helden worden gedwongen samen te werken in een reclamecampagne.

Wat volgt is een hilarische, satirische kijk op het kapitalisme door de ogen van superheldenverhalen, terwijl het ook een leuk tijdverdrijf op zich is. Het geeft het gevoel een superheld te zijn en houdt het zo realistisch mogelijk, zonder de belachelijke Gouden Eeuw-vibes waar de show mee lacht, te verdoezelen.

‘ultraman’

Terwijl ultraman Elke serie wordt sinds het einde van de jaren 60 als een serie uitgevoerd en staat op zichzelf, en de eerste grote anime-aanpassing is op dezelfde manier. Hoewel het werkt als een legacy-vervolg op het origineel ultraman Deze nieuwe serie die zich afspeelt in 1966 is toegankelijk voor nieuwe fans omdat het een gloednieuwe Ultraman volgt en zijn gevechten tegen de buitenaardse wezens die de aarde binnenvallen.

Met geavanceerde CG-animatie dankzij een coproductie tussen Sola Digital Arts en Production IG, is Ultraman een van de betere CG-anime die er is omdat het profiteert van de eigenaardigheden van het tokusatsu-genre. Het is ook een geweldig startpunt voor degenen die niet bekend zijn met het genre en een geweldige showcase van wat het te bieden heeft.

LEES MEER: 10 must-watch anime-series van Studio Madhouse

Leave a Comment