10 ongelooflijke nummers geschreven over de problemen

The Troubles was de naam die werd gegeven aan de periode van conflict die van eind jaren zestig tot midden jaren negentig in Noord-Ierland woedde. De strijd stak de Ierse Zee over en eiste duizenden levens in een strijd die eindigde met het Goede Vrijdag-akkoord van 1998. Het werd ondertekend en geratificeerd door alle partijen en gaf structuur aan wat nu Noord-Ierland is.

Het conflict inspireerde veel Ierse en Engelse componisten om hun antwoorden op het conflict te vinden. Velen verdedigden de Republikeinse zaak, velen sympathiseerden met de republikeinse beweging, en anderen riepen op tot een einde aan het bloedvergieten dat volgde op decennia van oorlog. Sommige nummers waren geweldig in hun ambitie.

Sommige deuntjes kwamen direct na het conflict en Paul McCartney bevond zich in de vreemde positie dat hij van de BBC werd verbannen omdat hij zich uitsprak over de mogelijkheid om de twee Ierlands samen te voegen tot een naadloos geheel.

Wat het lied bracht was geen erfenis maar voor het nageslacht, en het bracht veel andere songwriters ertoe om zich uit te spreken voor een verenigd Ierland en tegen de Britse overheersing in Noord-Ierland. Dit is een lijst van de beste.

De 10 beste liedjes over het conflict in Noord-Ierland:

10. “Geef Ierland terug aan de Ieren”

Ja, het is het stilste nummer op de lijst, maar Paul McCartney verdient de eer voor het uitbrengen van het nummer binnen enkele dagen na de opnames in Derry in 1972. Zijn moeder had een groot deel van haar jeugd doorgebracht in Monaghan, dat slechts een paar uur verwijderd was van de gebieden die werden omringd door bombardementen en geweervuur. Het lied van McCartney juichte de Britse trots toe tijdens het verkennen van de visie van een Ierland vrij van Britse heerschappij of invloed.

Dexys-frontman Kevin Rowland juichte het nummer toe: “Ik herinner me dat ik in een club naar ‘Give Ireland Back to the Irish’ luisterde”, zei hij. “Ik moet zeventien zijn geweest. McCartney had verdomd gelijk om het nummer uit te brengen. Lennon was daar ook goed in: “… Bloody Sunday”, “Luck of the Irish”. Deze club speelde meestal soulmuziek, en als je met een meisje wilde dansen, moest je erop leren dansen. En ineens komt aan het eind van de avond “Give Ireland Back to the Irish” voorbij. Ik heb het mijn ouders verteld omdat de kamer uitbrak. Ik realiseerde me dat iedereen daar was zoals ik: Ieren van de tweede generatie.”

9. “De mannen achter de draad” – Paddy McGuigan

Het lied zou op de achterkant van een servet in een pub zijn geschreven en beschrijft de opkomst van gewapende voertuigen in Noord-Ierland. Zanger Paddy McGuigan introduceerde het deuntje met een lied waarin hij pleitte voor de gevangenen die zonder proces of jury in de cel werden gegooid. De band maakte zich zorgen over de machinegeweren die zich opstapelden in de straten en de rust in de zes bezette wijken zouden verstoren.

Het nummer was meteen een hit in Ierland, waar het in 1972 de nummer één bereikte in de Irish Singles Chart, en kreeg een nieuwe nuance toen het werd gebruikt in een aflevering van Alan Partridge. Geconfronteerd met een dubbelganger, kijkt Partridge met afgrijzen toe hoe zijn dubbelganger verstrikt raakt in een puinhoop waarvan hij denkt dat het de filosofieën van het Ierse Republikeinse leger aanprijst.

8. “Joe McDonnell” – The Wolfe Tones

Diep lyrisch en gevuld met ongelooflijke emotie, herdenkt dit specifieke deuntje de hongerstakers die hun leven riskeerden voor de integriteit van hun zaak. Deze specifieke gevangene werd geprezen door The Wolfe Tones, die verbluft waren door de hypocrisie van de Britse regering door de hongerstakers als “terroristen” te bestempelen, ondanks de verschillende wreedheden die Groot-Brittannië gedurende meerdere eeuwen over de hele wereld had begaan.

Het deuntje bevat een opmerkelijke passage, vooral omdat het luisteraars ertoe aanzet “de daden” die ze in het verleden hebben geleverd in twijfel te trekken en hen vraagt ​​om een ​​deel van de schuld te delen voor het “terreurbewind” dat hen door het hele land bracht. De echte Joe McDonnell stierf in 1981 op 29-jarige leeftijd. Hij hield het 61 dagen vol als hongerstaker.

7. “Bloody Sunday” – U2

Dit drumzware nummer opent het derde album van U2 Oorlog, vastbesloten om de wereld bewust te maken van de zinloosheid van het conflict. Hoewel het werd toegeschreven aan alle vier de leden van de groep, werd het nummer voornamelijk geschreven door The Edge, de in Essex geboren gitarist van de band. Net als bassist Adam Clayton bracht hij enkele van zijn vormende jaren door in Groot-Brittannië, en net als Bono was hij een trotse praktiserende protestant, dus hij had een persoonlijke investering in het conflict. Als hij de kenmerken van de nationale identiteit en religie in het katholieke Dublin kon overstijgen, waarom zou Belfast dat dan niet kunnen?

Toevallig werd het nummer een van de tentpole rocknummers in hun canon, maar de band maakte duidelijk dat ze noch de Republikeinen noch de Unionisten steunden in hun conflict, maar eerder werkten om de oorlog te beëindigen. De band keerde terug naar het thema op “Please”, uitgebracht in de jaren 1990, maar dit was een kleinere inspanning.

6. “De stad waar ik zo van hield” – The Dubliners

Ja, het was bedekt tot de dood. maar de ballad van Phil Coulter schetst nog steeds een opvallend portret van Derry, die voor zijn ogen verandert. In de melodie neemt hij de vorm aan van een reiziger die terugkeert naar zijn geboorteplaats, met de botten van een weg die verbrijzeld is door haat en oorlog. Getroffen door de onverdraagzaamheid en wanhoop, wordt de verteller langzaam tot tranen gebracht en kan hij zich alleen uitdrukken door middel van zang.

Het deuntje is door verschillende artiesten gecoverd, maar er is iets unieks aan de versie van The Dubliners, die door Coulter zelf is gearrangeerd en geproduceerd. Alsof ze de betekenis en kracht van woorden erkennen, nemen The Dubliners de situatie over en geven er een nuance aan die zowel Republikeinen als Unionisten waarderen.

5. “Het eiland” – Paul Brady

The Island, geschreven en uitgevoerd door Paul Brady uit County Tyrone, is een klaagzang over eilandgeweld dat bedoeld is om groene wegen en water te vieren. Brady wordt in het werk gegooid en levert een beklijvende stem die het conflict vergelijkt met de Libanese burgeroorlog. Door het verhaal uit te breiden, voelde Brady dat werk meer relevantie en betekenis had in de wereld als geheel. Ierland is een klein land, maar misschien begrijpt het de fijne kneepjes van oorlog beter dan de meeste van zijn Europese buren.

Brady speelt het deuntje bijna helemaal alleen, bijgestaan ​​door Kenny Craddock op piano. Maar de kracht van het nummer komt niet van de instrumentatie maar van de teksten en de oprechtheid van de zang erachter. Waar het aan donder ontbrak, maakte het dat meer dan goed met vurige verzen.

4. “Lied voor Ierland” – Mary Black

“Song for Ireland” is eigenlijk geschreven door een Engelsman. Phil Colclough werd geïnspireerd om pen op papier te zetten tijdens een bezoek aan het schiereiland Dingle met zijn vrouw June. Daar, gevangen in het landschap en de geschiedenis, werd het paar geïnspireerd om een ​​ballade van verlangen, onderwijs en begrip te schrijven, met als hoogtepunt een werk dat de vitaliteit van het land erkent.

De omslag van Mary Black was nog relevanter. Ze nam haar versie van het nummer op in 1998, het jaar van het Goede Vrijdag-akkoord. In haar woorden herkende ze de vele manieren waarop iemand ervoor kan kiezen om Iers te zijn en verwelkomde het einde van het conflict dat de zonden, het bloedvergieten en de moedeloosheid had weggewassen die het Emerald Isle veel te lang hadden geteisterd.

3. “Alternatieve Ulster” – Stijve pinkjes

Uitgevoerd met urgentie en rigoureuze emotie, Alternative Ulster was het werk van een band die vastbesloten was getuige te zijn van een land dat zich verenigt in naam van muziek, niet van oorlog. Stiff Little Fingers had weinig tot geen tijd voor nationale identiteiten, vooral als het voor Noord-Ierland zo duur was. Maar hun daverend, weerkaatsend werk was meteen populair, vooral omdat het een aanstekelijke refreinlijn bevatte.

De band discrimineerde zelden het publiek of leden op basis van hun religieuze of nationale identiteit, en Bruce Foxton van The Jam trad op met de groep voor enkele van hun meer indrukwekkende shows. “Ik was vijftien jaar bij hen”, herinnert Foxton zich. “Je bent nog steeds erg populair, Jake Burns is een geweldige songwriter, dus ik begrijp wat je zegt. We hebben samen geweldige tijden beleefd. Geweldige jongens.”

2. “Zombie” – De veenbessen

De band meent het vanaf het begin, en zangeres Dolores O’Riordan zet een vurige vocale prestatie neer die alleen kan komen uit een plaats van grote woede. De zanger was woedend over de IRA-bombardementen, vooral toen een driejarig jongetje om het leven kwam in Warrington, Engeland. Het deuntje bood een witte vlag aan de Ierse diaspora in Groot-Brittannië toen de band afstand nam van het conflict. Het kwam van No Need to Argue, een al met al gedurfder album dan het levendiger debuut van de band.

Het deuntje werd uitgebracht in 1994, maar werd het kenmerkende deuntje van de band. Het is meer dan 670 miljoen keer gestreamd op Spotify en er zijn maar liefst 778.942 exemplaren verkocht in het VK, het land waar de aanslagen plaatsvonden.

1. ‘Het thema van ‘Harry’s Game’ – Clannad

Er kon maar één winnaar zijn. Dit beklijvende nummer maakt deel uit van de Harry’s Game-soundtrack, gezongen in prachtig Iers (gaeilge). Het nummer van Clannad was altijd voorbestemd om een ​​live-favoriet te worden, maar het succes van het nummer verraste haar, vooral omdat het werd gezongen in een taal die de meeste luisteraars niet spraken. Geïnspireerd door “I’m Not In Love” van 10cc, doordrenkt de band het nummer met een verzameling vocale bloeit die dimensie aan het nummer toevoegen en het naar nieuwer terrein brengen.

Het deuntje won terecht een Ivor Novello Award, en Clannads album Magical Ring uit 1983 werd gewijzigd om meer nummers op te nemen in een stijl die lijkt op het onheilspellende nummer. Maar aan de zangprestaties te zien, maakte het niet uit in welke taal het werd gezongen. Het belangrijkste was hoe ze zongen.

Leave a Comment