5 Queer Anime om van te houden voor trots

Het is een slechte keuze als het gaat om opties voor openlijk queer anime. Elke anime-fan die de moeite heeft genomen om naar regelrechte queer-inhoud te zoeken, heeft ongetwijfeld te maken gehad met de gedachte: “Is dat het?” omdat anime die queerness rechtstreeks behandelt als iets anders dan een terloopse opmerking, nog steeds moeilijk te vinden is. En zelfs met de beperkte mogelijkheden die we hebben, is het een uitdaging om iets van kwaliteit te vinden. Net als Amerikaanse komedie is anime opgeblazen met veel middelmatige schlock om door te zoeken om iets van waarde te vinden, en dat geldt dubbel voor queer-anime. Iets vinden dat zijn queer-personages met nadenken behandelt, maar ook een verhaallijn biedt die boeiend genoeg is om kijkers geïnteresseerd te houden, lijkt niet zo’n moeilijke taak, maar het lijkt een uitdaging voor dit nichegenre, iets produceren dat hieraan voldoet standaard.

COLLIDER-VIDEO VAN DE DAG

Maar alleen omdat de opties beperkt zijn, wil nog niet zeggen dat er geen echte juweeltjes zijn. Er zijn een aantal echt meesterlijke queer-verhalen in anime in verschillende genres. Dus hier zijn er vijf die zeker de moeite waard zijn:

GERELATEERD: 10 Josei Anime-series in de jaren 2000 voor realistische afbeeldingen van vrouwen

Revolutionair meisje Utena (1999)

Revolutionair meisje Utena is een anime die zich eind jaren negentig afspeelt en die op dezelfde manier Magical Girl-anime wil deconstrueren Neon Genesis Evangelion pogingen om mecha-verhalen te deconstrueren. Hieruit volgt Utena Tenjou (Tomoko Kawakami) terwijl ze in de surrealistische wereld van Ohtori Academy wordt gebracht. Op een dag struikelt ze in een wereld van duelleren, het lot en het bovennatuurlijke dat onder de oppervlakte van haar school ligt. Ze wilde een prins worden sinds ze klein was en nadat ze Himemiya Anthy (Yuriko Fuchizaki), een meisje dat de rol van “Rose Bride” (een prijs voor wie de duels wint) toegewezen krijgt, hoopt Utena Himemiya te redden van deze bizarre wereld.


De langzame, opbouwende relatie tussen Utena en Himemiya vormt de kern van de show. Het heeft alle grote kenmerken van shoujo, maar ook zoveel meer naarmate het verhaal zich ontvouwt en we begrijpen hoe verontrustend dingen kunnen worden met Ohtori. De show is doordrenkt van complexe thema’s over gender en seksualiteit, wat het betekent om een ​​vrouw te zijn in deze wereld en wat het betekent om lief te hebben. Utena en Himemiya moeten elkaar redden van de heteronormatieve rollen waarin ze zijn geduwd en een revolutie in de wereld brengen. Afgezien van de complexe hoofdrelatie, is er ook een significant subplot over een van de andere duellisten, die lesbisch is, dat expliciet gaat over haar gevoelens van liefde en verraad. Het is een meesterwerk van een show die veel te vertellen heeft, en queerness is onlosmakelijk verbonden met die berichten.


Gegeven (2020)

gegeven is een anime-aanpassing van de manga-serie met dezelfde naam. Het verhaal volgt Mafuyu Sato (Schogo Yano), een middelbare scholier die te maken heeft met de nasleep van de zelfmoord van zijn vriend. Het enige dat nog van hem over is, is een gitaar die hij niet kan spelen en emoties die Mafuyu niet wil loslaten. Op een dag ontmoet Mafuyu Ritsuka Uenoyama (Yuma Uchida) en nadat Mafuyu zijn zangkunsten heeft laten zien, nodigt Uenoyama hem uit om zich bij zijn band aan te sluiten. Vanaf daar begint een langzaam brandende romance tussen de twee jongens. Mafuyu probeert grip te krijgen op zijn nieuwe leven, terwijl Uenoyama deze hervonden attractie accepteert.

De show pakt zware onderwerpen aan, maar behandelt ze zorgvuldig en is zeker verre van een deprimerend horloge. De personages helpen elkaar vooruit en de hele band helpt Mafuyu om uit zijn schulp te kruipen. En terwijl de groeiende romance tussen Mafuyu en Uenoyama de kern van de show is, suddert er een nog langzamere romance tussen de andere twee leden van de groep, Haruki en Akihiko. Er zijn hier tal van vreemde personages, maar er is nog steeds een mooi plot om hier te ontrafelen buiten de zorgvuldig geschreven personages.


Nr. 6 (2011)

#6 is een sciencefictionverhaal over twee jongens die een dystopie proberen te vernietigen. Shion (Yuki Kaji) is een wonderkind dat in een gesofisticeerde gesloten stad woont, maar zijn leven stort in wanneer hij Nezumi ontmoet (Yoshimasa Hosoya), blijkt een jongen van buiten de Muur te zijn. Hun toevallige ontmoeting wordt afgebroken, maar jaren later arriveert Nezumi om Shion te redden wanneer zijn leven in gevaar is. Samen worstelen de twee met hun tegengestelde wereldbeelden terwijl ze zich op onverklaarbare wijze tot elkaar aangetrokken voelen. Shion en Nezumi werken samen om het mysterie van de stad te ontrafelen en het gevaar dat al het leven erin zou kunnen wegvagen. Het plot is zwaar sci-fi, maar het subplot over Shion en Nezumi is ronduit romantisch.

De romantiek is zeker een achtergrondelement in vergelijking met de fascistische regering die de jongens proberen omver te werpen. Toch blijft het een integraal onderdeel van het verhaal, elk teder moment dat ze delen, helpt hen simpelweg om hun vastberadenheid te versterken om hun missie samen te voltooien. Het bevat meerdere kusjes op het scherm (iets dat veel queer-anime ontbreekt) en een schattige, langzaam bewegende dansscène die je bijna zou doen vergeten dat deze twee in feite alleen een regering proberen te vernietigen.


Sasaki en Miyano (2022)

De enige volledige romance op deze lijst, Sasaki en Miyano is een recente anime-aanpassing van een enorme BL-fan (Boys’ Love) die midden in zijn eigen BL-liefdesverhaal terechtkomt. Miyano (Soma Saito) is een grote fan van BL-verhalen, maar weet zeker dat hij zelf hetero is. Tot zijn klasgenoot Sasaki (Yusuke Shirai), raakt bevriend met hem en bekent later aan hem. Miyano moet in het reine komen met Sasaki’s gevoelens voor hem en vice versa. Het is een ongecompliceerde (bedoelde woordspeling) romance die speelt als een gemiddelde tiener-rom-com, het gaat over twee jongens die verliefd worden.

In tegenstelling tot de andere shows op deze lijst, valt er niet veel te bespreken over deze show, behalve de romantiek, omdat het de hoofdplot van het verhaal is. Maar zoals de anderen die hier worden vermeld, Sasaki en Miyano behandelt zijn excentrieke personages met nuance en vriendelijkheid, afwijkend van vermoeide stijlfiguren ten gunste van een ongemakkelijk eerste liefdesverhaal. De personages houden zich niet bezig met uiterlijke homofobie, de serie doet er alles aan om luchtig te blijven, in plaats daarvan krijgen we alleen een lichte (voor Sasaki, minder voor Miyano) innerlijke onrust die te maken heeft met het zich aangetrokken voelen tot mensen . Het is een schattig en leuk horloge voor iedereen die van een goede romance houdt.


Joeri!!! Op het ijs (2016)

Een absolute klassieker Joeri!!! Op ijs misschien wel een van de beroemdste queer-anime die er is. De show is een romance vermomd als een sportanime die beide genres prachtig doet. Joeri Katsuki (Toshiyuki Toyonaga) is een ongelukkige kunstschaatser die altijd naar idool Viktor Nikiforov gaat (Junichi Suwabe). Na een verschrikkelijke prestatie tijdens zijn laatste Grand Prix, denkt Yuri dat zijn carrière misschien voorbij is. Hij is terug verhuisd naar zijn geboorteplaats in Japan, in de hoop erachter te komen wat hij nu moet doen wanneer zijn jeugdvriend een video uploadt van Yuri die schaatst naar een van Viktors oude routines. De video gaat viraal en Viktor ziet het zelf en neemt het impulsieve besluit om een ​​jaar vrij te nemen van het schaatsen om Yuri zelf te gaan coachen. Wat volgt is een misselijkmakend zoet liefdesverhaal van twee skaters die hun passie voor de sport herontdekken in een warboel.

Joeri!!! Op ijs was een cultureel moment toen het uitkwam. De beruchte kus in aflevering 7 en alles wat daarop volgde, gaf de serie een terechte plaats tussen de beste queer-anime aller tijden. Zoals de hitkomedie Schott’s Creek, Joeri!!! Op ijs wil niet omgaan met homofobie, maar kiest ervoor om zijn personages op hun gemak hun romance te laten ontdekken en te zien hoe die romance wordt gevierd door de mensen rond Yuri en Viktor. Het is een show die de gekheid van zijn personages niet schuwt, maar ze (of het verhaal) ook niet wil belasten met de hardheid van onverdraagzaamheid uit het echte leven. Dus we krijgen een geweldig verhaal van een atleet die tegenslagen overwint en daarbij liefde vindt.

Dit zijn slechts enkele van de queer-anime die er zijn, en hoewel ze niet allemaal zo geweldig zijn als de hierboven genoemde, zijn er veel die de moeite van het bekijken waard zijn. Net als bij de lijst zelf, is er een discrepantie tussen het aantal shows met mannen/mannenparen en vrouwen/vrouwenparen, wat een uitdaging vormt voor diegenen die op zoek zijn naar inhoud die meer op vrouwen is gericht. En wat betreft verhalen over transgender of niet-binaire mensen, zijn de mogelijkheden nog kleiner. Het is teleurstellend om niet meer variatie te zien in de soorten verhalen die worden verteld, maar het is nog steeds een overwinning. En hopelijk, naarmate de meningen blijven veranderen en de geesten zich uitbreiden, kunnen we meer en meer anime zien die queerness in al zijn vele facetten onderzoeken met de zorg en vaardigheid van deze shows.

Leave a Comment