Anime die schittert ondanks dat het niet gebaseerd is op een manga

De meeste anime in de industrie is gebaseerd op manga, een basistekst om mee te werken aan dat verhaal in een nieuw medium: animatie. Maar wat gebeurt er als er geen bronmanga of ander medium is om uit te putten? Kijkers krijgen een originele anime, en dat komt vaker voor dan je zou denken.

Een bepaald genre dat op dit gebied uitblonk, is psychologische anime zoals dodenparade, Haibane Renmei en Wonder Egg prioriteit. Deze ruige shows hebben er eigenlijk baat bij weinig tot geen bronmateriaal te hebben, omdat het makers de vrije loop geeft om zowel visueel als qua verhaal te experimenteren.

GERELATEERD: De beste levensechte anime met donkere ondertoon

Een uitstekend voorbeeld hiervan is dodenparade, een psychologische thriller-anime. In plaats van inspiratie te putten uit geschreven bronnenmateriaal, dodenparade kwam uit een andere originele korte anime-film met hetzelfde basisconcept genaamd dood biljart. Het concept van dodenparade is dat mensen die sterven naar bars worden gestuurd in het hiernamaals, gerund door barmannen die optreden als scheidsrechters over hun uiteindelijke lot. Om dat lot te beslissen, moeten de onlangs overledenen strijden in doodspellen om hun ware persoonlijkheden te onthullen, zodat de rechter kan beslissen of ze naar de hemel (herboren worden) of naar de hel (de leegte) gaan.


Een belangrijke factor bij het zijn van een originele anime is dat de serie visueel kan doen wat ze wil, door te experimenteren met techniek en stijl, vooral met nieuwe technologieën die steeds meer beschikbaar komen. Zelfs dodenparade Dat met name de stijl van de korte film kan tekenen, betekent niet dat er niet mag worden geëxperimenteerd. De serie gebruikt een aantal door de computer gegenereerde elementen naast de meer traditionele platte animatiestijl, met name in de death-games.

Een goed voorbeeld hiervan is aflevering 3, “Rolling Ballad”, waar het spel een bowlingspel is. In plaats van gewone ballen hebben de ballen echter elkaars hart in zich, zodat de persoon die de bal vasthoudt, kan voelen hoe de ander zich voelt. De ballen zijn geanimeerd om kleurrijk, soepel en dynamisch te zijn en de aandacht van toeschouwers te trekken terwijl ze door het steegje lopen alsof het een echt spel is. Het grootste deel van de hoofdbalk is donker, met als hoofdkleurthema paars, maar games hebben altijd mooie kleuraccenten met overal een glas-in-loodachtig visueel thema.


GERELATEERD: School-Live!: The Dark Story vermomd als Moe Blob Anime

Nu verder Haibane Renmeiof zoals het ook wel wordt genoemd, Charcoal Feather Federation. Net zo dodenparade, deze psychologische anime heeft geen bronmanga; In plaats daarvan werd de serie geïnspireerd door een korte doujinshi met dezelfde naam door Yoshitoshi Abe. De plot is compact en de wereld complex, waardoor het moeilijk is om snel conclusies te trekken. In feite is dit het volgende pluspunt van het niet hebben van een directe manga om aan te passen: er is geen inhoudelijk knelpunt. Omdat er geen manga is om te volgen, betekent dit ook dat er geen problemen zijn met de anime die het tempo van de manga inhaalt en plotseling originele inhoud moet weergeven zonder de begeleiding van de manga.


Het betekent ook dat er geen invulafleveringen in de serie zitten, dus alles wat in het seizoen komt heeft een reden. Het creëren van dat soort vrijheid en het niet volgen van een gevestigde reeks is wat geeft Haibane Renmei zijn rijke geschiedenis en wereld. Haibane Renmei volgt de hoofdpersoon, Rakka, die naar deze nieuwe wereld komt in een cocon – een engel met asvleugels. Ze moet veel dingen uitzoeken over het leven en zichzelf, haar wereld, acceptatie, identiteit en doel, naast andere gewichtige kwesties. Hoewel slechts 13 afleveringen lang zijn, slaagt de show erin veel terrein te bestrijken.

GERELATEERD: De meest over het hoofd geziene Iyashikei-animeserie – en waar je ze kunt bekijken


De laatste show, en in sommige opzichten misschien wel de vreemdste van de drie, is Wonder Egg prioriteit. Dit is de enige titel van degenen die hier worden vermeld die volledig origineel is en daarom de meeste vrijheden heeft. De laatste reden waarom originele anime kan schitteren, is dat ze in wezen kunnen doen wat ze willen. De makers van de show kunnen elke truc gebruiken die ze kunnen bedenken om de show aan te passen aan het medium animatie in plaats van vast te houden aan de stijl van 2D-bronmateriaal.

Dat betekent het verhaal van Wonder Egg prioriteit zal best geweldig zijn. Het verhaal volgt de hoofdpersoon Ai Oto na de zelfmoord van haar beste vriend. In wanhoop wordt ze naar de “Wonder Egg”-machine geroepen, die haar geeft wat ze het meest verlangt: een vriendje. De eieren komen uit bij mensen en het is de taak van Ai om hen te beschermen tegen hun diepste trauma’s. Met dit vreemde concept komen veel interessante en soms bloederige en donkere beelden met geweldige vechtscènes en monsters die het best kunnen worden vastgelegd in het medium van animatie. De show wordt gek en kleurrijk, maar ook donker en ingetogen – wat de showrunners ook nodig hebben – met het vermogen om letterlijk alles werkelijkheid te maken.


Hoewel de drie bovenstaande shows allemaal donkerder en meer psychologisch zijn dan veel andere anime, kunnen deze redenen waarom de shows gedijen van toepassing zijn op elke originele anime. Of het nu gaat om de visuele impact van dodenparadede complexiteit en verpakte verhaallijn van Haibane Renmei of totale vrijheid van Wonder Egg prioriteit, het zijn allemaal geweldige originele werken. Hoewel het voor fans vaak een genot is om hun favoriete mangaseries aangepast voor het grote scherm te zien, kan het net zo geweldig zijn om een ​​origineel werk tot wasdom te zien komen en de grenzen van het medium animatie te verleggen.

Leave a Comment