De 10 best onderschatte films aanbevolen door Wes Anderson

Wes Anderson is Hollywoods meest vooraanstaande auteur van pastellekkernijen. Hij heeft zijn eigen stijl: zorgvuldig samengestelde kleurenpaletten, eigenzinnige personages, surrealistische decors. Maar zijn films hebben ook emotionele diepgang. Onder de humor zit vooral melancholie.



GERELATEERD: Waarom ‘The Royal Tenenbaums’ het meesterwerk van Wes Anderson is

In de loop der jaren heeft Anderson enkele van zijn favoriete films gedeeld, oud en nieuw. Net als Andersons eigen werk, bevatten veel van zijn selecties boeiende beelden en intieme verhalen. Fans van eigenzinnige ruimtes en eigenzinnige personages zullen zeker iets vinden dat ze leuk vinden tussen deze aanbevelingen.

COLLIDER-VIDEO VAN DE DAG

door de maan getroffen (1987)

“Ik heb altijd van dit script gehouden”, zei Anderson Norman Joods‘s Romcom door de maan getroffen. “Het is een zeer goed uitgevoerde Hollywood-versie van New York.” De film volgt acht New Yorkers op een noodlottige nacht terwijl ze proberen te navigeren door verschillende romantische verwikkelingen.

GERELATEERD: Als je van ‘The French Dispatch’ hield, bekijk dan deze 7 films hierna

Cher is elektrisch zoals de vrouwelijke hoofdrol Loretta. Ze won zelfs de Oscar voor beste actrice voor de rol. maar Nicholas Cage zet ook een crimineel onderschatte prestatie neer. In het midden levert hij een geweldige monoloog over liefde en verlies. “We zijn hier om onszelf te ruïneren en ons hart te breken en van de verkeerde mensen te houden en… dood gaan,” hij zegt.‘Nu wil ik dat je met me mee naar boven gaat en in mijn bed kruipt!’


Afwezigheid (1982)

Afwezigheid gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Karl Hörmanneen Amerikaanse journalist in Chili die verdween na de door de VS gesteunde staatsgreep van 1973. De staatsgreep zette de socialistische regering van Chili af Salvador Allende en Algemeen geïnstalleerd Augustus Pinochet als staatshoofd. Hormans vrouw Beth (Sissy Spacek) en vader (jack lemmon) proberen hem te vinden, maar ze zijn bij elke beurt gefrustreerd.

GERELATEERD: 10 niet-Wes Anderson-films voor Wes Anderson-fans

Afwezigheid is een aanklacht tegen bureaucratie en onverschillige overheidsfunctionarissen. Het won in 1982 de Palme d’Or, maar wist de afgelopen decennia geen breed publiek te bereiken. Het is de moeite waard voor de ontroerende uitvoeringen van Spacek en Lemmon, evenals de muziek gecomponeerd door vangelisdie vorige maand is overleden.

Charulata (De eenzame vrouw) (1964)

De eenzame vrouw is een dramafilm uit 1964, geregisseerd door een Indiase filmmaker Satyajit Ray, die Anderson beschrijft als een grote invloed. “Al zijn films hebben me geïnspireerd […] Films op verschillende manieren’, zei Anderson. De film speelt zich af in het laat 19e-eeuwse India onder Brits bestuur. De eenzame vrouw draait om man en vrouw Bhupati (Shailen Mukherjee) en Charu (Madhabi Mukherjee).

Bhupati nodigt zijn neef Amal (Soumitra Chatterjee) om te blijven en Amal en Charu worden vrienden. Maar het wordt al snel ingewikkeld als Charu gevoelens voor Amal krijgt. De eenzame vrouw is een ontroerend verhaal van bijna romantiek. Vooral de laatste scène is vakkundig gemaakt en zal zeker in de gedachten van de kijker blijven lang nadat de aftiteling is gerold.

Porco Rosso (1992)

Porco Rosso is een van de minder bekende films van het Japanse animatie-icoon Hayao Miyazaki. Anderson noemde het als een invloed op zijn stop-motionfilm Eiland van honden.

Porco Rosso (Italiaans voor “rood varken”) is een grillig verhaal over een Italiaanse jachtpiloot uit de Eerste Wereldoorlog (Shuichiro Moriyama) werd een premiejager die vliegende piraten ving. Alsof dat nog niet surrealistisch genoeg was, lijdt de piloot ook onder een vreselijke vloek die hem in een varken verandert. Met andere woorden, het zal fans van Studio Ghibli zeker bevallen.

Dit drama, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vertelt het leven van een succesvolle auteur Janet frame. Drie verschillende actrices spelen Janet op verschillende momenten in haar leven, van haar opvoeding in de arbeidersklasse in het vooroorlogse Nieuw-Zeeland, tot haar jaren in een psychiatrische inrichting, tot haar succes als schrijfster.

Een engel aan mijn tafel is een subtiele maar ontroerende film. regisseur Jane Campionwie deed vorig jaar? De kracht van de hondZe hanteert het soms zware materiaal met een gevoelige greep. In een brief aan Criterion sprak Anderson zijn liefde voor film uit.

Neon Genesis Evangelion is eigenlijk een anime-serie met 24 afleveringen, maar Anderson rekende het tot zijn favoriete films. Het is een anime in het mecha-genre die draait om gigantische robots die vechten tegen kosmische wezens.

De serie is beschreven als een zelfverzekerde kijk op het genre, met rijkelijk getekende personages en indrukwekkende graphics. Het brengt ook religieuze thema’s en beelden uit het shintoïsme, het jodendom en het christendom met zich mee. Neon Genesis Evangelion was zeer invloedrijk op zowel anime als westerse animatie. laat zien hoe Rick en Morty en Steven universum duidelijke verwijzingen naar de serie bevatten.

Het laatste detail (1973)

Marineofficieren “Badass” Buddusky (Jack Nicholson) en “Muilezel” Mulhall (Ottis Jungo) worden beschuldigd van het doden van de 18-jarige Larry Meadows (Randy Quaid) van Virginia naar een gevangenis in Maine. Meadows riskeert 18 jaar cel voor het stelen van $40. Onderweg ontwikkelen Buddusky en Mulhall een zekere voorliefde voor Meadows en besluiten ze hem een ​​plezier te doen voordat hij wordt opgesloten.

Het laatste detail is een emotioneel en realistisch drama. De film is ook een impliciet commentaar op de oorlog in Vietnam zonder het publiek het direct te laten zien. Het was de inspiratie erachter Richard LinklaterDe film van 2017 Laatste vlag vliegthoofdrol Steve Carldie ook kwesties in verband met oorlog en patriottisme onderzoekt. Het laatste detail alleen al vanwege Nicholsons uitstekende prestaties is het de moeite waard om te kijken, maar sommige kijkers zullen ook zijn volwassen omgang met moeilijke onderwerpen waarderen.

New Yorkse verhalen (1989)

New Yorkse verhalen is een bloemlezing van drie korte films geregisseerd door Martin Scorsese, Woody Allen en Francis Ford Coppola respectievelijk. Anderson heeft in het bijzonder de sectie van Scorsese geprezen.

De korte Scorsese-film volgt de schilder Dobie, gespeeld door Nolte, die samenwoont met zijn vriendin (Rosanna Arquette). Ze zijn allebei eenzaam op hun eigen manier. De niet nader genoemde vrouw waardeert Dobie alleen vanwege zijn macht en succes, terwijl Dobie zo onzeker is en hunkert naar aanbidding dat hij met niemand in de buurt lijkt te komen. Zoals veel van Andersons films gaat het over beschadigde mensen die verbinding proberen te vinden en falen.


geboorte (2004)

Tien jaar na de dood van haar man Sean (Michael Desautels), Anna (Nicole Kidman) lijkt eindelijk klaar om verder te gaan. Ze is verloofd met haar vriend Joseph (Danny Houston), en het paar is klaar om samen een nieuw leven op te bouwen. Maar dit alles wordt op zijn kop gezet als een 10-jarige jongen (Cameron Hell) verschijnt en beweert Anna’s gereïncarneerde echtgenoot te zijn.

geboorte is een thriller van Jonathan Glasermeest bekend vanwege onder de huid Met Scarlett Johansson. geboorte is vreemder dan deze film, wat zou kunnen verklaren waarom het de critici bij de release verdeelde en het budget nauwelijks terugverdiende. Het is zeker niet voor iedereen, maar een bepaalde fan zal het waarderen. Misschien vind je op zijn minst iets om van te genieten in de opzwepende score van een frequente Anderson-medewerker Alexandre Desplat.

De grote schoonheid (2013)

De grote schoonheid volgt ja (Tony Servilo), een charismatische maar egoïstische auteur die lijdt aan een writer’s block. Hij zoekt inspiratie in Rome en ontmoet onderweg allerlei vreemde personages, waaronder een stripper met wie hij een noodlottige romance heeft.

De film is een karakterstudie over Jep, maar ook over zijn stad, zowel de goede als de slechte. Critici hebben vergeleken De grote schoonheid naar Italiaanse klassiekers zoals Federico Fellini‘s La DolceVita en Robert Rossellini‘s Rome, open stad, die ook een specifieke periode in Rome documenteren. in de de grote schoonheid, regisseur Paolo Sorrentino leverteen update van deze films voor de 21e eeuw.

VOLGENDE: De 7 beste Wes Anderson-uitvoeringen, gericht op jouw plezier

Leave a Comment