De 10 beste anime gedefinieerd door hun soundtracks

Muziek is essentieel als het gaat om het creëren van een anime-verhaal. Het zet de toon voor wat kijkers van het verhaal kunnen verwachten, maar de krachtigste muziek kan scènes benadrukken en een van de meest memorabele aspecten van de anime zelf worden.



GERELATEERD: 15 anime-soundtracks die het waard zijn om herhaaldelijk naar te luisteren

fans van Gemaakt in de afgrond De muziek van Kevin Penkin wordt ontegensprekelijk gekoppeld aan zijn verhaal over Lovecraftiaanse fantasie en horror, en het is onmogelijk om ze te scheiden aanval op Titan van de klanken van composities van Hiroyuki Sawano. Ongeacht het genre of de stijl, er zijn anime-soundtracks die bepalen waar hun anime over gaat.

10 Kill La Kill zou niet zo bombastisch zijn zonder zijn melodieën

De legendarische anime-componist Hiroyuki Sawano is in de gemeenschap bekend geworden door zijn “Sawano Drop”. Het is een muzikale techniek die hij gebruikt, waarbij een langzame maar spanning opbouwende opbouw leidt tot een explosief klinkend refrein, en het wordt daar tot in de perfectie gebruikt Vermoord La vermoord.

Ryuko Matoi’s jacht op de moordenaar van haar vader zou niet hetzelfde zijn zonder het hype-opwekkende nummer “Before my body is dry”. Dit wordt gevolgd door het intimiderende schurkenthema “Flower Garland” en het bitterzoete slotlied “Gomen ne, Iiko ja Irarenai” en sterven Vermoord La vermoord Soundtrack is het complete pakket.

9 Made In Abyss brengt zijn gevaarlijke wonderen over via geluid

Gemaakt in de afgrond volgt de jonge Riko en Reg op hun reis door de gevaarlijke en onmogelijk diepe afgrond die bekend staat als de Abyss. Zo’n verhaal heeft begeleidende muziek nodig die de grootsheid kan overbrengen van hoe mysterieus en mooi de Abyss kan zijn, en Kevin Penkin was klaar voor de taak.

Nummers als “Hanezeve Caradhina” geven het publiek het gevoel dat er zelfs in de donkerste situaties warmte is, wat mooi contrasteert met de angstaanjagende spanning van nummers als “The First Layer”.

8ste De soundtrack van Violet Evergarden is diep emotioneel

Maak elk nummer schoon Violet Evergarden heeft iets te zeggen. De luide orkestrale tonen van “Across the Violet Sky” zorgen ervoor dat kijkers zich meteen helder en opgewekt voelen, terwijl de langzamere maar mooie snaren van “The Voice in My Heart” fans het gevoel kunnen geven dat ze zich in de anime-set bevinden.

GERELATEERD: 10 geweldige eigenschappen van alle anime-animatie in Kyoto

Veel van Violet Evergarden‘Never Coming Back’, dat de innerlijke strijd van Violet beschrijft en moeiteloos meeleeft met de emoties van de kijkers, heeft niet meer dan ‘Never Coming Back’ een oprechte impact op de kijkers.

7 Megalobox heeft een van de sterkste hiphop-soundtracks in anime

Er is misschien geen betere soundtrack voor een anime over retro-futuristisch boksen dan een mix van op cyberpunk geïnspireerde hiphop en rap, van de pre-match hype van “MEGALOBOX” zelf tot de drumbeats van “Beginning of the Fight”. en de elektrische gitaarriffs van ‘Battlefield’.

Er is geen gebrek aan tracks die Joe’s megaloboxing-reis het meest opwindende underdog-sportverhaal in anime laten lijken. Gooi in de lyrische raps van “The Slum City feat. COMA-CHI” en de Spaanse invloed van het tweede seizoen en Megalobox heeft een onvergetelijke soundtrack.

6 Haar naam draagt ​​emotioneel gewicht in de sporen

Makoto Shinkai heeft naam gemaakt als regisseur Uw naam, en de impact van zijn gekozen band RADWIMPS is niet te onderschatten. Rauwe vocalen die diep snijden, worden versterkt door enkele van de meest opwindende drum- en elektrische gitaarbeats in anime.

Tracks als “Dream Lantern” en “Zenzenzense” demonstreren dit tot het uiterste. Elders bepalen de prachtige pianonoten en emotionele teksten van “Nandemonaiya” waar het verhaal van de twee ongelukkige, lichaamswisselende hoofdrolspelers over gaat: een onmogelijke kans om liefde te vinden.

5 Samurai Champloo heeft opnieuw gedefinieerd hoe samoeraimuziek kan klinken

De meeste luisteraars hebben een vooraf gedefinieerd idee van wat een samoerai-soundtrack zou moeten zijn. Deze ideeën werden uit het raam gegooid toen Samurai Champloo maakt gebruik van moderne hiphop en jazz. Dit wordt meteen duidelijk in het kenmerkende openingsthema van wijlen Nujabes, ‘Battlecry’.

GERELATEERD: 10 dingen die je niet wist over Samurai Champloo

De rest van de soundtrack presenteert een mix van vrolijke deuntjes waar fans hun hoofd naar kunnen dobberen, evenals de typische “ontspannende lofi-beats” voordat het genre zelfs maar opkwam. Het zou immers zonde zijn om het slotnummer “Shiki No Uta” van Minmi niet te noemen.

4 De muziek van Monogatari vertelt een verhaal in elk nummer

Het is indrukwekkend dat de monogatari Series heeft iconische muziek voor elk van zijn hoofdpersonages. Wat echter nog indrukwekkender is, is dat het deze als openingsnummers implementeert die veranderen met elke nieuwe verhaallijn.

De vlotte J-pop “Staple Stable” voor hoofdrolspeelster Hitagi Senjougahara verschilt van de bedrieglijk schattige klanken van Nadeko Sengoku’s “Renai Circulation”. De muziek van monogatari creëert een gevoel van plaats in elke scène, maar net als de slimme dialoog, wordt de muziek gebruikt om verhalen te vertellen die dieper zijn dan ze op het eerste gezicht lijken.

3 Cowboy Bebop bracht jazz en sci-fi samen als nooit tevoren

De jazzy saxofoonnoten van “Tank!” creëren misschien wel een van de beste openingsnummers die een anime ooit heeft gehad. Het is soepel en eindeloos cool en vormt het toneel voor een geweldig sci-fi-avontuur.

Soms is de soundtrack van Cowboy Bebop is vrolijk en funky zoals “Too Good Too Bad”, en soms kan het melancholisch en verrassend eenzaam zijn. Nummers als ‘Space Lion’ brengen buitenaardse planeten over, en kijkers kunnen altijd rekenen op ‘The Real Folk Blues’ om een ​​aflevering in stijl af te sluiten, ongeacht de nieuwste verhaalgebeurtenissen.

2 Jojo’s bizarre avontuur heeft muziek in zijn DNA

Jojo’s bizarre avontuur onlosmakelijk verbonden met de muziek. Auteur Hirohiko Araki heeft een diepe liefde voor westerse muziek uit de jaren 80 en daarna, en die inspiratie is voelbaar in alle facetten Jojo’s bizarre avontuur.

GERELATEERD: JoJo’s Bizarre Avontuur: Top 10 Nummers, Gerangschikt

Personages zoals Vanilla Ice en Stand-vaardigheden zoals Red Hot Chili Peppers zijn slechts enkele van de vele vernoemd naar liedjes of muzikanten. Afgezien van zijn referenties, zijn personagethema’s zoals “Il Vento D’oro” voor Giorno Giovanna en openingsnummers zoals “Sono Chi No Sadame” legendarisch in de anime-gemeenschap.

1 Attack on Titan is een masterclass in het scoren van muziek

aanval op Titan is het beste werk van Hiroyuki Sawano. De uitstervende strijd van de mensheid tegen de formidabele Titans is duidelijk te zien in nummers als “Attack ON Titan” en “Before Lights Out”. Bedwelmende orkestrale melodieën en zangers met ongelooflijke vocale bereik tonen de epische proporties van wat er op het spel staat, terwijl “You See Big Girl” in gelijke mate emotie en terreur overbrengt.

Guren No Yumiya als een van de meest memorabele anime-openingen aller tijden is gewoon de kers op de taart. Sawano combineerde Japanse zangers met klassieke Europese thema’s en Duitse teksten om zo’n populaire soundtrack te creëren aanval op Titan ook al.

Volgende: Top 10 anime gebaseerd op muziek

Leave a Comment