De 10 slechtste anime-series waarvan we blij zijn dat ze nog niet voorbij zijn

Met elk voorbijgaand jaar blijft anime in populariteit groeien onder het internationale publiek, en naast deze groei komt een hele reeks fantastische titels, waarvan vele terecht als artistieke meesterwerken worden beschouwd. Echter, voor elk baanbrekend werk zoals aanval op Titan of Demonen Jagerer zijn talloze series die nauwelijks de oppervlakte van het potentieel van het genre krassen.


GERELATEERD: 10 Shonen-anime met overdreven fanservice

Hoewel de meeste van deze slecht ontvangen titels het beste onaangeroerd kunnen blijven, zijn een paar niet-zo-geweldige doorlopende anime vermakelijk genoeg om het uitchecken te rechtvaardigen. Ongeacht of ze last hebben van slordige verhalen, saaie personages, slechte productiewaarde of andere tekortkomingen, fans kunnen nog steeds genoeg vinden om van deze slecht presterende series te genieten.


10 Het opnieuw opstarten van Sword Art Online kan een teken van verbetering zijn

Zwaardkunst online veroverde de wereld stormenderhand toen het in 2012 werd uitgebracht. De avonturen van zijn hoofdpersoon, Kirito, introduceerden veel anime-fans in het Isekai-genre. Ondanks de aanzienlijke achteruitgang in originaliteit/kwaliteit van de show na het eerste seizoen, is het een van de meest populaire franchises van het afgelopen decennium gebleven.

Zoals het geval is met veel andere populaire anime de laatste tijd, SAO probeert te profiteren van zijn succes aan de kassa. Sword Art Online Progressive: Scherzo of a Dark DuskDe release staat gepland voor later dit jaar en zal een verdieping per verdieping herstarten van de eerste boog van de show.

9 De ongeregelden op Magic High School en hun uitlopers zijn luchtig leuk

Zelfs de meest trouwe supporters van Het onregelmatige op Magic High School zal gemakkelijk erkennen dat de serie wordt gedefinieerd door zijn polariserende thema’s en stijlfiguren. De show lijdt onder een belachelijk overmeesterde hoofdrolspeler wiens talenten alle uitdagingen in de serie in feite een betwistbaar punt maken, naast verschillende andere constante problemen.

GERELATEERD: 10 Anime om naar te kijken terwijl je wacht tot de aanval op Titan eindigt

Ondanks de slechte omgang met vrouwelijke personages en de vervelende, langdradige dialogen, is er onmiskenbaar iets grappigs aan de serie. Het onregelmatige op Magic High School lijkt klaar voor nog minstens één seizoen, dus hopelijk kan 8bit Studios zich concentreren op wat het tot een hit maakt.

8ste De relatief donkere toon van The Rising Of The Shield Hero redt de serie

Als een anime-genre meer tropen dan shonen gebruikt, moet het vrijwel zeker Isekai zijn. De opkomst van de schildheld geeft zeker geloof aan dit geloof en treedt in de voetsporen van Zwaardkunst online en talloze anderen, die zijn zachtaardige hoofdrolspeler in een videogamewereld duwen waar hij plotseling verandert in een onverslaanbare krijger omringd door bewonderende fans.

De opkomst van de schildheld biedt één ding dat de anders alledaagse presentatie goedmaakt: een donkerdere toon en thema. De meeste isekai verdiepen zich niet in meer volwassen onderwerpen, maar deze show probeert ze in ieder geval aan te pakken, zij het met wisselend succes.

7 Fairy Tail wordt alleen maar beter naarmate de tijd vordert

Hoewel veel van de meest bekritiseerde anime-series specifieke problemen hebben, sprookje is in plaats daarvan berucht geworden om een ​​apart probleem: middelmatige middelmatigheid. De met tovenaars gevulde Shonen deed weinig om op te vallen tijdens zijn oorspronkelijke run, maar met de aankondiging van een anime-aanpassing van de 100 jaar zoeken boogfans van de serie hebben alle reden om gelukkig te zijn.

GERELATEERD: 10 anime-rollen die perfect waren voor hun nagesynchroniseerde stemacteurs

sprookje was nooit een van de kroonjuwelen van het shonen-genre. Gezien de fanbase die vergelijkbaar is met meer veelgeprezen series, leek het echter te worden beoordeeld volgens oneerlijke normen. Misschien kan het nieuw leven inblazen van de serie zijn reputatie in de anime-gemeenschap opnieuw uitvinden.

6 Het Tomodachi-spel leent van andere fictiewerken om wisselend succes te behalen

Tomodachi-spel heeft daar veel overeenkomsten mee gezien franchise en de doorbraak van 2021, Inktvisspel. Waar deze werken echter slagen met hun nuance en het vermogen om emotie te creëren, reikt deze Shonen-serie ver achter. De vijf hoofdpersonages zitten gevangen in een spel dat is ontworpen om hun vriendschappen te testen en worden evenzeer tegengehouden door hun eendimensionale aard als door het slechte tempo van de serie.

Zelfs Tomodachi-spel voert de formule “win dit spel of zie de gevolgen onder ogen” niet goed uit, het haalt in ieder geval inspiratie uit een verhalende structuur die geschikt is voor entertainment. Aangezien de manga van de serie nog veel inhoud heeft die moet worden aangepast, is het misschien de moeite waard om het op te pakken als toekomstige investering.

5 Boruto kan herstellen als het meer mangakanonnen bevat

Dat Naruto franchise heeft het anime-landschap volledig veranderd. Dus begrijpelijkerwijs waren er hoge verwachtingen van het vervolg, Boruto: Naruto Volgende Generatiena de release in 2017. Tot nu toe is de volgende generatie van Hidden Leaf Shinobi echter grotendeels een teleurstelling geweest… althans in termen van kijkbaarheid.

BorutoDe 250+ afleveringen van bestaan ​​bijna volledig uit anime-canon en vulmateriaal, wat ten minste één duidelijke reden geeft waarom het publiek dit product inferieur vond aan het origineel. gegeven NarutoVanwege de immense erfenis van Shonen kunnen Shonen-fans niet anders dan hopen dat de serie uiteindelijk de koers zal corrigeren.

4 Orient deelt veel overeenkomsten met een andere franchise

Shinobu Ohtaka was de maker van de Magi het doolhof van magie franchise en in veel opzichten hun 2022-serie, Oriënteren, probeert te profiteren van het succes van haar bekendste werk. De personages van de show luisteren op Alibaba en de Punt crew, en hoewel iets mindere creaties, de cast leuk om te kijken.

Ondanks enkele duidelijke problemen met Oriënteren‘s animatie kwaliteit en verhalende structuur, de samurai-centric serie heeft veel potentieel. Ohtaka’s wereldopbouwende vaardigheden zijn in elke aflevering duidelijk te zien, en naarmate het verder wordt uitgebracht, zou er meer en meer een stimulans moeten zijn om potentiële kijkers aan te trekken.

3 In The Land Of Leadale is voorspelbaar maar verfrissend zo

Nog een andere in de lange rij van onschadelijke, gepolijste verhaallijnen die het Isekai-genre zijn gaan domineren, In het land van Leadale begint met hoofdrolspeler Keina Kagami die wordt gereïncarneerd als ‘Cayna’, haar speelbare personage uit de titulaire videogame van de serie. Met haar vaardigheden navigeert Keina door de omgeving van de game, ontmoet ze zijn NPC’s en komt ze meer te weten over de geschiedenis van Leadale.

Als die beschrijving je bekend voorkomt, zullen kijkers niet verbaasd zijn over de algehele voortgang van de show. Ondanks al zijn stereotiepe elementen, is er echter iets vertederends aan het kijken naar de goedhartige Cayna terwijl ze door het spel reist waarin ze leeft. Niet elke show hoeft de grenzen te verleggen, en In het land van Leadale laat zien waarom er niets mis is met een beetje thuis koken.

2 Tokyo Mew Mew New valt net onder het origineel

Tokyo Mew Mew Nieuw is eigenlijk een herstart van een oudere titel, Tokyo Mew Mew, maar hoewel de serie een gevestigde formule volgt, werd deze eigenlijk minder goed ontvangen dan zijn voorganger. Tijdens de reboot zijn er verschillende wijzigingen en bezuinigingen doorgevoerd, en als gevolg van deze creatieve keuzes Tokyo Mew Mew Nieuw valt een beetje plat in vergelijking met het origineel.

GERELATEERD: 10 sport-anime die zo slecht zijn dat ze goed zijn

Terwijl de gemengde beoordelingen voor Tokyo Mew Mew Nieuw zijn vermeldenswaard dat het niet helemaal verstoken is van Tokyo Mew Mew‘s handelsmerk charme en schattigheid. Moderne animatie en nieuwe personageontwerpen laten de titel van 2022 schitteren, waardoor het een leuk horloge is voor zowel terugkerende fans als nieuwe kijkers.

1 De erfenis van Berserk verdient een betere anime-aanpassing

Geen enkele mangaserie heeft een zwakkere relatie met anime-aanpassingen dan Kentaro Miura’s Dark Fantasy. berserk. Voor het eerst gepubliceerd in 1997, berserk werd gepauzeerd vanwege het trage tempo van de manga, opgeschort vanwege productieproblemen en vooral bekritiseerd vanwege de vreselijke kwaliteit van de herstart van de 3D-animatie.

Het valt niet te ontkennen dat Miura’s iconische manga meer dan genoeg inhoud heeft om een ​​waardige bewerking te produceren, maar het valt nog te bezien of de taak ooit door een studio zal worden volbracht, laat staan ​​​​een die in staat is om een ​​fatsoenlijk product te produceren. De Golden Age Arc-filmtrilogie krijgt een re-cut voor de Japanse televisie, wat betekent dat er nog steeds een sprankje hoop is voor oude fans van Guts en zijn drakendodermes.

VOLGENDE: 10 beste anime-sets in Zuid-Amerika

Leave a Comment