De beste anime-soundtracks, gerangschikt

Wat anime van manga onderscheidt, is beweging, kleuren en natuurlijk geluid; Anime geeft niet alleen karakters en geluidseffecten een stem, maar voegt ook stijl en inhoud toe aan de animatiewereld, waardoor een nieuwe zintuiglijke ervaring ontstaat. Het publiek besteedt niet altijd aandacht aan de muzikale score, maar als de muziek goed is, worden de beelden geëlektrificeerd en raken ze het doel, waardoor we bang of opgewonden achterblijven, schreeuwen van opwinding of onze ogen uithuilen.



Sommige van deze OST’s blijven bij ons lang nadat de anime is afgelopen, roepen emoties op bij specifieke scènes, resoneren met kijkers en krijgen nieuwe, persoonlijke betekenissen. Deze soundtracks vormen de ziel van hun anime en leggen de essentie van hun wereld en verhaal vast en brengen deze tot ver buiten het videoscherm tot leven.

13 Jouw leugen in april

Muziek staat centraal Jouw leugen in april, en het gebruik van de soundtrack is opzettelijk en oprecht emotioneel. Deze levensechte anime gaat over jonge muzikanten die betekenis proberen te vinden in hun leven en hun gevoelens. De show brengt kleur terug naar het klassieke genre en geeft Mozart, Beethoven en Debussy een serieuze jeugdige bloei. Waar woorden lang niet genoeg zijn om alles uit te drukken wat in haar borst pruttelt, kan muziek haar helpen haar gevoelens te uiten.

MOVIWEB-VIDEO VAN DE DAG

12 Gemaakt in de afgrond

De soundtrack kan een verder leuke maar regelmatige show naar een hoger niveau tillen, zoals het geval is met Gemaakt in de afgrond. De experimentele, etherische ambientmuziek van Kevin Penkin is echt wereldsmakend. Hij merkt in een interview op dat zijn spel met tempo, het gebruik van uitgerekte strijkorkest-samples en vervormde zang bedoeld is om een ​​vreemd, soms zelfs gemechaniseerd gevoel te creëren, over het bekende en het vreemde, het uitgangspunt en de afstand van de personages tot gezicht. Dit heldere gebruik van geluiden is opbeurend Gemaakt in de afgrond naar verbazingwekkende nieuwe niveaus.

Gerelateerd: De beste experimentele animatiefilms, ranking

11 dodenparade

Terwijl de algehele jazzy soundtrack van dodenparade is zonder twijfel verbluffend en vormt een prachtige aanvulling op het verhaal en de personages, het is de opening die de meeste interesse wekt. Afscheid van smooth saxofoons, afleveringen van dodenparade Begin met het levendige popnummer flyers van de radio. De discothema’s en pure groove lijken niet bij de toon van de anime te passen. De verspilling tussen de opening en de eigenlijke show leidt tot een bericht dat de dood plotseling kan en zal komen wanneer je het het minst verwacht.


10 bleken

Ooit toebehoord aan de Shounen Giants, bleken is een nostalgische moloch en een apotheose van de esthetiek van begin jaren 2000. Van unieke karakterontwerpen en hun ongekende trendy kleding tot het gebruik van kleur en muziek, bleken straalde een moeiteloos coole vibe uit. Het varieerde van raprock naar pop naar metal, waarbij klassieke rockgitaarsolo’s werden gemengd met flamenco en experimentele synthesizers. Fans vragen zich misschien af ​​hoe de muziekafdeling zal presteren in de laatste boog?

9 overlijdensbericht

De ultieme psychologische thriller-anime, overlijdensbericht heeft een andere kant van de culturele tijdgeest van de vroege jaren 2000 weerspiegeld: het hoogtepunt van de publieke obsessie met antihelden en de afdaling van de held in op macht beluste schurken, de intense denkspelletjes en fetisjisering van christelijke symbolen. De mysterieuze, sombere Latin-zang is versterkt door de intense orkestrale thema’s overlijdensbericht‘s beroemde speelfilm, en met een behendige toevoeging van elektronische stukken, creëert het een huiveringwekkende, spannende sfeer.


8ste Wolfs regen

De soundtrack van Wolfs regen bestaat uit weelderige en melancholische thema’s die je altijd emotioneel zullen aantrekken. Dit muzikale juweeltje van de geweldige componist Yoko Kanno wordt vaak in diskrediet gebracht ten gunste van haar bekendere werken (zoals geest in de schelp en Cowboy Bebop) maar Wolfs regen is op zich al fascinerend. Hun muziek raakt ons allemaal, het is dramatisch, maar het raakt je niet op je hoofd, het bekruipt het publiek met gevoelens. Er is ook een Kanno-stijl uit de jaren 80, met de opening gezongen door Steve Conte, zijn stem voegt rauwheid en een bitterzoet gevoel toe.

7 FLCL

FLCL is een onverwacht stijlvol en prachtig coming-of-age-verhaal over Naoto, een 12-jarige jongen uit een klein stadje wiens leven onherroepelijk wordt veranderd door een Vespa-rijdende, basgitaar-zwaaiende dreiging in de vorm van een tienermeisje Haruko . De muziek is afkomstig van de alternatieve rockband The Pillows en geeft de show een punk tintje. Dit is puur tienerangstfeest: er niet bij horen, strijd voor onafhankelijkheid en het besef dat de wereld een stuk groter is dan je kleine steden – allemaal verpakt in lome J-popsongs met een psychedelische gril.


6 Neon Genesis Evangelion

Bij de eerste ontwikkeling van het concept van Neon Genesis Evangelion, stelde de maker Hideaki Anno zich een operalied voor als opening. Het eindresultaat van de partituur weerspiegelt deze pompeuze benadering en verkent de grootsheid en spanning van de beroemde anime-sci-fi-klassieker. Ook al is het geen opera De stelling van een wrede engel belichaamt prachtig de dualistische aard van het Evangelion-genre: de typische mecha-actieplot en de donkere thema’s die het onderzoekt.

5 Samoerai Champloo

Samoerai Champloo bevat sfeervolle melodieën en gelikte beats van de geweldige Nujabes, erkend als de pionier van lo-fi hiphopmuziek die een enorme aanhang verwierf op YouTube. Het moderniseren van de Edo-periode met funky hiphop was een riskante en verbazingwekkend fantasierijke stilistische beslissing, maar het bleek heel goed te werken Samoerai Champloo Een unieke anime die een verhaal vertelt over iets dat lang geleden is gebeurd, maar echt de dynamische niet-monolithische cultuur van vandaag weerspiegelt.


4 Jojo’s bizarre avontuur

Jojo’s bizarre avontuur bezegelt zijn suprematie in de moderne popcultuur door zichzelf niet al te serieus te nemen en zijn gerespecteerde status als mememaker te erkennen. Deze anime-aanpassing is geïnspireerd op klassieke popmuziek en rock, integreert muziek in elk aspect van de wereld en verwijst naar artiestennamen en albumtitels of specifieke nummers door middel van personages of krachten. Zelfs gewone ontwerpen voor tienerpersonages, chic, rijk aan details en met een knipoog naar high fashion, zien eruit als iets dat een stijlvolle rock-‘n-roll-ster uit de jaren 70 zou dragen.

3 aanval op Titan

aanval op TitanDe bombastische soundtrack van zwelgt in zijn pracht. In tegenstelling tot bescheiden en speels, vult de partituur deze epische tragedie op briljante wijze aan met het adrenaline-pompende crescendo van zijn ambitieuze en onstuimige thema’s. De openingen zijn voorzien van een rechtvaardig, boos refrein dat overgaat in een elektrische gitaarsolo die doet denken aan een surrealistisch volkslied of een bloedstollend rekruteringslied dat appelleert aan de innerlijke drang van de kijker om te schreeuwen, los te breken en “tatakae” te doen. Muziek is iets anders dat een verschil maakt aanval op Titan van anderen en maakt het een van de beste shows om aan te bevelen aan een anime-newbie.

Gerelateerd: De beste anime-horrorfilms, gerangschikt

2 Cowboy Bebop

Cowboy Bebop is met recht een van de culturele hoogtepunten van de jaren 90, een dynamische westernset in de ruimte met een prachtig rokerige, groovy en soms melancholische begeleiding. De componist van de show, Yoko Kanno, creëert een nooit eindigend muzikaal meesterwerk door moderne elementen toe te voegen aan klassieke vroege jazz. Kanno mixt saxofoon en drums met synth en vertaalt het rommelige huwelijk van de genres Cowboy Bebop: van noir tot actie, van spionagethriller tot sci-fi, met een gekke komedie ertussen verweven.

1 Devilman huilebalk

Devilman huilebalk is niet alleen een verbazingwekkend donkere en edgy heruitvinding van een klassieke anime met enkele van de meest emotionele horrorscènes; Deze serie slaat ze ook volledig uit het park met zijn donkere synth EBM-soundtrack. Van angstaanjagende koorzangen, echoënd gejammer en mysterieuze orkesten tot darkwave neoklassieke elektronische tracks die zo hypnotiserend dreigend, levendig en verslavend zijn, het is alsof deze nummers zijn gemaakt om je ziel weg te dansen.

Leave a Comment