De beste Shaft-anime die geen Madoka Magica of Monogatari zijn

Met zijn vaak avant-garde visuele stijl en ongebruikelijke humor, lijkt Shaft Animation Studio misschien een nieuwere onderneming, vooral omdat veel van zijn bekendste werk – inclusief de langlopende monogatari franchise en de subversieve Magical Girl-serie Puella Magi Madoka Magica — werd voor het eerst uitgezonden in respectievelijk 2009 en 2011. Desondanks werd de studio zelf opgericht in 1975, hoewel het pas begin jaren ’90 begon met het produceren van zijn eigen anime.


Nu grotendeels beïnvloed door schrijver-regisseur Shinbo Akiyuki, heeft Shaft naam gemaakt dankzij zijn onderscheidende kunstwerken en soms even unieke komische vaardigheden. De studio heeft echter veel meer in zijn repertoire dan dat Madoka Magica en monogatariwaaronder knusse titels uit het leven, parodieën op de middelbare school, gekke romcoms en oprechte coming-of-age-drama’s.

GERELATEERD: Brain’s Base’s beste anime-titels (tot nu toe) – dit is geen Baccano! of Durarara!!

Hidamari-schets (2007)

Kunstenaar Yuno in de dop is een stap dichter bij haar droom gekomen door toegelaten te worden tot de Yamabuki Art High School, hoewel dit betekent dat ze van huis moet verhuizen en naar het slaapzalencomplex Hidamari Apartments tegenover de school moet gaan. Gelukkig ontdekt Yuno dat ze verre van eenzaam zal zijn, want al snel vormt ze een band met drie andere studenten die in de appartementen wonen: haar energieke klasgenoot Miyako, de meer volwassen Hiro en de ietwat gereserveerde Sae. Samen willen ze hun respectievelijke doelen bereiken en elkaar ondersteunen als aspirant-artiesten.


Komische levensechte anime wordt niet veel gezonder dan Hidamari schets (letterlijk Sunny Spot-schets). Oorspronkelijk een titel met 12 afleveringen die in 2007 werd uitgezonden, kreeg de serie, gebaseerd op een Yonkoma-manga met dezelfde naam, uiteindelijk nog drie seizoenen en tal van specials. opzettelijk langzaam en ontspannend, Hidamari-schets is ontworpen om luchtig te zijn, maar laat de kijkers toch de warme fuzzies achter die het bereikt door zijn losse verhalende stijl en charmant karakterwerk. Hoewel de show het slice-of-life-genre niet opnieuw uitvindt, is het een goed gemaakte toevoeging en zal het waarschijnlijk aantrekkelijk zijn voor diegenen die op zoek zijn naar soepel en rustgevend materiaal.


Sayonara, Zetsubou Sensei (2007-09)

Itoshiki Nozomu is een extreem pessimistische middelbare schoolleraar wiens leven wordt gered door zijn tegenpool; een meedogenloos optimistische student genaamd Fura Kafuka. Afgeschrikt door haar uitbundige positiviteit, vlucht Nozomu het toneel om zijn klas te beginnen, maar ontdekt dat Kafuka een van zijn studenten is. Erger nog, elke student in zijn klas vertoont een excentrieke persoonlijkheidskenmerk of bizarre passie die Nozomu’s cynische denkwijze uitdaagt en hem dwingt op verbazingwekkende nieuwe manieren te denken.

Sayonara, Zetsubou-sensei (Tot ziens, meneer Wanhoop) zal niet iedereen bevallen. Veel van het materiaal is gebaseerd op zwarte komedie en bijtende satire, en de serie maakt vaak grappen over soms taboe-onderwerpen als dood en zelfmoord. Zolang kijkers de show echter niet al te serieus nemen, kunnen ze verwachten te genieten van tal van oneerbiedige en egocentrische schetsen over de Japanse cultuur en levensstijl, inclusief de politiek, media en otaku-dominantie. Met drie seizoenen plus drie OVA’s op zijn naam, Sayonara Zetsubou Sensei kan soms een dik horloge zijn, maar ook een ongelooflijk vermakelijke voor degenen die toevallig een bijzonder donker of sarcastisch gevoel voor humor hebben.


GERELATEERD: De beste anime-titels (tot nu toe) van JCStaff – dit zijn geen voedseloorlogen! of Toradora!

Arakawa onder de brug (2010)

Ichinomiya Kou is in alle opzichten een selfmade man en woont in Arakawa, Tokio. Hij heeft een bepaalde mantra: wat hij ook bereikt, hij mag niemand iets verschuldigd zijn. Op een noodlottige dag valt Kou in de rivier de Arakawa nadat hij is aangevallen door een bende schurken. Hij wordt gered van de verdrinkingsdood door een meisje genaamd Nino, en Kou realiseert zich al snel dat hij zijn leven aan haar te danken heeft. Wanhopig om haar niets verschuldigd te zijn, vraagt ​​Kou hoe hij haar kan terugbetalen, maar hij krijgt te horen dat hij van haar moet houden. Zo begint Kou’s nieuwe leven onder een brug – een plek vol bizarre en kleurrijke personages uit alle lagen van de bevolking, waaronder een zelfverklaarde Kappa, een oorlogsveteraan die zich kleedt als een non, en een zanger die ervan overtuigd is dat hij een superster is.


Anime-fans kunnen moeilijk worden ingedrukt om een ​​reguliere komedie / romantiek te noemen die ongebruikelijker en surrealistischer is dan Arakawa onder de brug, die twee seizoenen van 13 afleveringen ontving, die beide in 2010 werden uitgezonden. Met zijn belachelijke plot en schijnbaar willekeurige karakters, zouden kijkers kunnen aannemen dat de show heel weinig te zeggen heeft en veel te veel tijd om het te zeggen. Of dat echt waar is of niet, is aan iemands standpunt, maar hoe dan ook, dit is een serie die onbeschaamd raar is en nooit verlegen is om de spot te drijven met Japanse sociale normen.

Maart komt binnen als een leeuw (2016-18)

In Shinkawa, Tokyo, woont de tiener Kiriyama Rei alleen, geïsoleerd van de meeste mensen en zonder bloedverwanten om hem te onderhouden, aangezien zijn ouders en jongere zus omkwamen bij een ongeval toen hij nog een kind was. Als professionele shogi-speler heeft Rei echter zowel het talent als de drive om de rangen te beklimmen en de kost te verdienen door games te winnen. Onder zijn weinige kennissen zijn de drie Kawamoto-zussen, Akari, Hinata en Momo, die allemaal veel om Rei en elkaar geven en hem steeds meer als familie gaan beschouwen.

Waarschijnlijk het beste werk van Shinbou Akiyuki tot nu toe, Maart komt binnen als een leeuw (3-gatsu geen leeuw) is een bedrieglijk eenvoudig verhaal met veel hart. Een coming-of-age-titel met een sterke focus op psychologisch drama en mentale gezondheid, de anime van twee seizoenen is vaak visueel verbluffend en emotioneel hartverscheurend, vooral omdat het verhaal draait om de thema’s verdriet, eenzaamheid, depressie en gevonden familie . Of het publiek nu bekend is met shogi of er zelfs maar in geïnteresseerd is, Maart komt binnen als een leeuwDe artistieke visie van , in combinatie met het keiharde emotionele realisme, maakt het een serie die je niet mag missen.

Leave a Comment