De grappigste anime die je misschien depressief maakt

Aan het eind van de jaren 2000 en begin 2010 was anime geobsedeerd door melodrama’s op de middelbare school die graag een zwaar evenwicht vonden tussen humor en liefdesverdriet. laat zien hoe Clannade waren hilarisch, maar worden vooral herinnerd om hoe deprimerend ze konden worden, en in 2010 zette PA Works de traditie voort met een origineel werk genaamd engel slaat.

Wanneer Yuzuru Otonashi wakker wordt op een buitenlandse middelbare school zonder zich te herinneren hoe hij daar is gekomen of zijn vorige leven, wordt hij omringd door een studentengroep die op dezelfde manier vastzit. Een groep genaamd Afterlife Battlefront probeert de overweldigde voorzitter van de studentenraad te bestrijden die hen daar vasthoudt, ‘Angel’, terwijl Otonashi de ware aard van hun aanwezigheid probeert te ontdekken. De school waarin de personages zich bevinden is Purgatory en alle hoofdpersonages zijn kinderen die een ongelukkige dood zijn gestorven. Terwijl Otonashi samenwerkt met studenten als Yurippe en Hinata om een ​​uitweg uit het vagevuur te vinden, wordt het steeds duidelijker dat de uitweg is om onopgeloste problemen uit hun tijd op te lossen.

GAMERANT VIDEO VAN DE DAG

GERELATEERD: Krachtige anime die rouw en verlies onderzoekt

Een turbulente start

Iedereen die naar binnen gaat engel slaat Vanwege zijn reputatie als een van die ‘droevige tienerdoodshows’, kan de eerste aflevering een whiplash veroorzaken als deze veel explosiever blijkt te zijn. In feite is de eerste grap van de show hoe snel en zonder pardon dingen uit de hand lopen.

Binnen slechts vijf minuten wordt duidelijk dat iedereen dood is, is er een splitsing tussen de zogenaamde ‘supervisor’ en een verzetsgroep, en degenen die aankomen hebben geen herinneringen aan hun vorige leven. Het beweegt allemaal ongelooflijk snel en geeft je zelden ruimte om te ademen, wat deel uitmaakt van zijn ongewone charme. engel slaat is het soort komedie dat zich overgeeft aan grappen van een hele aflevering, alleen om een ​​clou te vinden die serieuzere vertelconventies oppikt of zijn eigen pogingen tot drama schijnbaar ongeldig maakt. Het doet dit zonder concessies te doen aan de daadwerkelijke dramatische momenten, die een onderwerp op zich zijn, maar de eerste aflevering wijst niettemin op de inzet en het gebrek daaraan.


Otonashi ontmoet een groep bonte gekken, die allemaal in opstand komen tegen het vagevuur waarin ze vastzitten, en alles lijkt erop dat het gevecht serieus gaat worden. Aan het einde van de aflevering komen alle geweerschoten en geweld neer op een rockconcert, wat gewoon een plan is om maaltijdkaartjes van de studenten te stelen om noedels te eten voor het avondeten en het is verbazingwekkend. Het verhaal gaat vooral over personages die deze absurde avonturen beleven en in verrassend goed geanimeerde actiescènes terechtkomen, allemaal in de naam van rebellie tegen de dood. Het Afterlife Battlefront wil de dood niet accepteren omdat ze niet het dichtst bij het leven willen opgeven. Helaas betekent dit dat ze op de vlucht slaan.


Langzaam confronteert elk van de personages de manier waarop ze stierven en volbrengt een prestatie of voltooit een reis die hen de troost geeft tevreden te zijn met hun leven en naar de andere kant te gaan. De conclusie van elk personage is anders en hoewel sommigen een evenwicht kunnen vinden tussen hilarisch en oprecht, gaan anderen nog een stap verder, waarvan er tenminste één is vereeuwigd als een van de beste muzikale momenten in anime.

Hemelse beats

Er zijn visuele en audiograpjes die zo plotseling optreden en met zo’n feilloos uitzinnige animatie dat het de grappigste grappen worden die je in tijden in een anime hebt gezien. Veel van die willekeur komt van regisseur Seiji Kishi, die ook regisseerde carnaval fantasie en Lot/groot carnavalde meest rommelige inzendingen in Lot-aangrenzende media elk.


Als regisseur blinkt Kishi uit in de bruikbaarheid van komedies als deze. Toch doet het snelle tempo nooit afbreuk aan de kwaliteit van de animatie wanneer een muziekscène of een vechtscène plaatsvindt. En tenzij de scène expliciet in zijn ernst is, doet deze variabele benadering ook zelden afbreuk aan de komedie. Hij is niet alleen een comedyregisseur die heeft gewerkt aan programma’s zoals het tweede seizoen van deze zomer klaslokaal van de elite.

GERELATEERD: De rare isekai-trend die het genre heeft gered

Na het horen van de muziek leek het logisch om de componist op te zoeken, en verrassend genoeg was de componist ook de scenarioschrijver en oorspronkelijke maker van de serie, Jun Maeda. Makers zoals Shinichiro Watanabe staan ​​vaak bekend om hun muziekkeuzes binnen hun series, maar het is zeldzaam om een ​​scenarioschrijver te vinden die zo nauw verbonden is met de muziekafdeling.


Achteraf gezien, gezien de titel en het feit dat de muzikale nummers verreweg het productieaspect van de hoogste kwaliteit van de show zijn, is het volkomen logisch. In de muzikale uitvoeringen in deze serie lijkt de hele show gewoon te werken, en de thema’s rebellie en verzoening worden het meest welsprekend gearticuleerd.

tijd om verder te gaan

engel slaat is vaak grappig omdat de conflicten niet echt zijn en het onvermogen van de personages om daadwerkelijk te sterven dit bevestigt. Desalniettemin draagt ​​het bij aan dat zeer voelbare gevoel van gemakkelijke jeugdige uitbundigheid die wordt vertoond door de personages in deze echte speeltuin genaamd Purgatory. Het is leuk om te zien hoe alle personages hun tijd doorbrengen op deze “middelbare school” en verdrietig wanneer het tijd is voor hen om te gaan.

De beslissing om alles op school te wedden is meer dan de verkoopbaarheid van de middelbare school, maar eerder omdat in de Japanse samenleving de school vaak de plek is waar het leven van jonge mensen het meest gestructureerd en sociaal is. Het is niet alleen marketing die de obsessie met schoolomgevingen verklaart, het is ook noodzaak. Het is ook nostalgisch terugkijken. De Engelse dub van de show heeft dezelfde charme als Clannade‘s dub voor degenen die ervan genoten, wat niet verwonderlijk is, aangezien het dezelfde ADR-regisseur, Steven Foster, deelt. De serieuze momenten kunnen lijden onder een gebrek aan betrokkenheid van de acteurs, maar momenten van hilariteit kunnen voelen als een van de beste nasynchronisatie die er is.


Het probleem komt voort uit het scenarioschrijven en het feit dat dialogen niet natuurlijk kunnen klinken als de dingen serieus worden, wat veel dubs kan schaden. Maar aangezien de helft van het hart van deze serie de komedie is, doet het zijn werk goed genoeg dat de Engelse versie bijna grappiger is. Degenen die hiervan genoten hebben Clannade Dub moet zeker geven engel slaat‘ Dub ook een schot. engel slaat is om dezelfde reden rommelig en soms hilarisch. Tegelijkertijd pakt het een aantal zware onderwerpen aan, en misschien omdat de show zo luchtig kan zijn, voelt het des te meer alsof de personages de olifant in de kamer vermijden. In zekere zin maakt dat de op de dood gerichte momenten des te moeilijker.

Deze show is al jaren memorabel en zal voor veel mensen waarschijnlijk goede herinneringen oproepen, maar de redenen hoeven niet erg diep te zijn. Het is niet bepaald een meesterwerk, zelfs niet gezien de emotionele momenten, maar het is ontzettend plezierig. Wat nog belangrijker is, het is een afleiding, niet in de cynische zin dat het zinloos is, maar in de manier waarop de personages genieten van de tijd die ze hebben, wetende dat er een einde aan komt. Het is waarschijnlijk dat veel van de mensen die verliefd waren engel slaat deden dit toen ze jong waren en deze aanval laat zien dat de sluipende angst voor het einde het plezier onderweg altijd een beetje moeilijker maakt.


MEER: De grote anime in het hiernamaals

Leave a Comment