De verdeeldheid zaaiende die oorlog Darling in de Franxx

Spoilers voor Darling in the Franxx, nu te streamen op Crunchyroll.


Wanneer een anime het gesprek van het seizoen wordt, gebeurt dat meestal op twee manieren. Ofwel bereikt de show, zoals verwacht, een hype dankzij de reputatie van het bronmateriaal, ofwel komt het uit het niets en domineert het discours maandenlang, zoals Lieveling in de Franxx. Uitgebracht begin 2018, Lieveling in de Franxx was de samenwerking van Trigger, A-1 Pictures en CloverWorks: een melodramatische mechaserie met een sensuele twist. Het volgt een groep tieners die zijn opgeleid om robots te besturen in jongen-meisje-paren en oergevechtsbeesten die de mensheid bijna met uitsterven dreef.

GAMERANT VIDEO VAN DE DAG

De naam Studio Trigger heeft ongetwijfeld veel van de serie verkocht, en het collaboratieve karakter van het project trok waarschijnlijk nog veel meer. Desondanks had bijna iedereen het binnen een paar afleveringen over de serie. Van enkele vroege plothaken tot de actie tot de verrassende seksuele thema’s die velen in het publiek voor een lus gooiden, de serie won snel aan kracht.

GERELATEERD: De beste mecha-anime (augustus 2022)


Laten we het over seks hebben

De Franxx, de titulaire robots van de serie, worden bestuurd via de neurale (en aanzienlijke fysieke) verbinding tussen de piloten. De mannelijke en vrouwelijke piloten worden respectievelijk de meeldraden en stampers genoemd en verwijzen naar het voortplantingssysteem van de bloemen. Na de wat tamme première was dit nogal een verrassing.

Moet de serie serieus worden genomen of was het gewoon een high-performance ecchi die de lede begroef? Het was een beetje vroeg om te zeggen, maar dit helemaal niet subtiele seksuele element groeide langzaam bij het publiek naarmate de rol die het speelde bij het schrijven van de personages duidelijk werd. In plaats van een subtielere metafoor die zou hebben gezinspeeld op seksualiteit als het hoofdthema, wordt openlijke seksualiteit gebruikt om thema’s als adolescentie, compatibiliteit en respect over te brengen. Misschien komt het door hoe direct de seksualiteit is dat de dramatische kern aantrekkelijk is, koesterend in jeugdig melodrama dat zowel toegeeflijk als boeiend is. Vergevingsgezind over hoe zijn afbeeldingen van jonge misleide liefde resoneren met kijkers. Boeiend voor hoe die relaties worden getest en hoe die karakters kruisen met de wereld en hun verwachtingen van de karakters.

Zero Two werd een iconisch vrouwelijk personage binnen de anime-gemeenschap, maar slechts de helft daarvan was haar eenvoudige maar opvallende ontwerp. Dit kwam vooral door haar persoonlijkheid en haar hang naar hoofdpersoon Hiro. Hun relatie is het soort giftige romantiek dat het publiek is gaan verwachten, ongeacht het medium. Hun relatie was misschien niet erg wenselijk, maar ze waren zeker een goede match. Zero Two is een onverschrokken en zelfverzekerde piloot die de reputatie heeft haar mannelijke partners te vermoorden en nooit te lang dezelfde partner te hebben gehad. Hiro is een personage dat het verhaal begint en met niemand compatibel is totdat Zero Two verschijnt en ze synchroniseren, wat resulteert in een niet te stoppen duo.

Mecha-genres vertrouwen vaak op formules die belangrijke karakterrollen benadrukken, zoals piloot of co-piloot, omdat de mechanica van de plot personages nodig heeft om ze tot leven te brengen. Met deze volledig verwachte plotlijn combineerden de schrijvers elk personage met een ander als de romantische hoofdrol. Een groot deel van de serie is tienermelodrama met de nadruk op het hormonale.

Er zit meer onder de oppervlakte

Dus Lieveling in de Franxx trok aandacht voor zijn stijl en studio’s, en hield het publiek aan het scherm gekluisterd dankzij de ecchi-getinte romantiek, maar het was niet het enige dat de serie vooruit duwde. Terwijl de bouwhype nieuwe vragen opriep over de wereld, de personages en waar het allemaal heen ging. Wanneer Lieveling in de Franxx komt, is het veilig om te zeggen dat de actie niet is wat mensen aan het kijken is. Dat wil niet eens zeggen dat het slecht is, alleen dat het lang niet zo interessant was als wat er buiten de gevechten gebeurde. In het bijzonder de groeiende lijst van subtekstuele verwijzingen naar iets groters in de maak. De parallellen met klassiekers zoals evangelisatie wekte alleen maar de interesse van de fans.

Een vergelijking met evangelisatie moet niet lichtvaardig worden opgevat. monogatari maakt zulke dingen als een grap en talloze andere shows doen dit de hele tijd door middel van visuele callbacks zonder de pretentie hetzelfde te willen zijn Vooravond. Met Franxxhet was niet de optiek waar mensen aan dachten Vooravond, maar ook het verhaal. De hele serie volgt een groep kinderen die in een “vogelkooi” worden gehouden en worden opgeleid tot piloten met weinig of geen idee hoe de rest van de mensheid is. Het publiek heeft ook geen idee, en elke nieuwe aanwijzing veroorzaakte een sluipend ongemak. De seksuele elementen, of meer specifiek de kijk van de show op romantiek, liefde en gender, leken het idee te versterken dat de show een groot punt zou maken.

GERELATEERD: Wat The Upcoming Gundam: The Witch from Mercury’s proloog ons vertelt over de anime

Er is een aflevering waarin een van de personages een volwassene ontmoet en er is veel om uit te pakken, maar één moment springt eruit. De volwassen vrouw toont het personage in kwestie, Zorome, haar partner, die in een soort slaapcapsule zit. Hij lijkt te glimlachen en voelt vreugde in zijn slaap, en tegelijkertijd begint de vrouw pijn te voelen.

Dit is slechts één voorbeeld, maar tussen de puur binaire aard van relaties, de dystopische geheimhouding van de buitenwereld en personages die later worden toegevoegd, verwijst de serie naar veel. Misschien een opmerking over genderrollen of kwesties van zelfacceptatie in het licht van maatschappelijke verwachtingen? Er moest iets aan de horizon zijn, maar er was niets…

Het waren gewoon buitenaardse wezens…

Het einde van Aflevering 20 introduceerde een wending die zo huiveringwekkend was dat alle elementen van de plot die ergens in leken te bouwen volledig werden ontworteld. Dat wil niet zeggen dat voorleesseries geen kernthema uit alle verhalen konden halen, maar er was veel waar de plot op gezinspeelde dat nooit werd voltooid.

De finale probeerde naar de sterren te kijken en eindigde met een climax op ooghoogte Gurren Lagann. Het had de juiste kleuren en houding, maar niets van die flair maakte de serie aantrekkelijk voor mensen.

De personages waren nog steeds zichzelf, maar zonder de losse eindjes aan elkaar te knopen die bedoeld waren om hun individuele bogen naar nieuwe hoogten te brengen, eindigen hun verhalen met minder knal en meer gejammer. Natuurlijk is het gemakkelijk om je voor te stellen wat had kunnen zijn, maar als zoveel is ontworpen om nergens heen te gaan, is het moeilijk om er niet aan te denken.

Net zo Lieveling in de Franxx‘s roem vervaagde in pastiche, zelfs het idee van het echte einde werd vermoeiend, gezien wat er was opgeofferd om het einde uitgezonden te krijgen. De arme Kana Ichinose, de stemactrice van Ichigo, ontving doodsbedreigingen, simpelweg omdat ze de rivaal afbeeldde in een liefdesdriehoek die in alle opzichten super effectief was om dramatische spanning te creëren.

Misschien bij gebrek aan een bevredigend einde of de emotionele bagage die gepaard gaat met het kijken ernaar toen het werd uitgezonden, kapselt de Ichigo-controverse de hele show in. Het was sensationeel, veroorzaakte verontwaardiging, trok de aandacht en sloeg uiteindelijk nergens op. Jammer want het was echt iets voor zolang het duurde.

MEER: De beste Trigger-anime is niet wie je denkt dat het is

Leave a Comment