De vergeten geschiedenis van het subs vs. dubs-debat

Gezien zijn status als medium dat onlosmakelijk verbonden is met zijn oorsprong in Japan, is anime-lokalisatie al tientallen jaren een focus van zijn fans. Japanse ondertitels via audio worden door veel kijkers doorgaans gezien als de standaard en meest authentieke manier om de bedoeling van de oorspronkelijke makers te onderscheiden, en een toenemende openheid voor ondertitelde audio lijkt verband te houden met de toenemende populariteit van anime in de afgelopen jaren. Dubs zijn echter ook een toegankelijke en leuke optie gebleven en hebben talloze fans kennis laten maken met anime via verkooppunten zoals anime [adult swim]’s Toonami, evenals de veelgeprezen Engelstalige dubs van sommige anime Cowboy Bebop en Baccano! worden door velen geprezen als de definitieve versies van hun serie.

GAMERANT VIDEO VAN DE DAG

Subs vs. Dubs is een altijd relevant onderwerp voor anime; Het jongleert met de artistieke doelen van de makers met de voorkeuren van het publiek en de taalkundige problemen die inherent zijn aan de vertaling. Veel Noord-Amerikaanse nasynchronisatiebedrijven, met name die gericht zijn op een jonger publiek zoals DiC Entertainment in de jaren negentig en 4Kids in de jaren 2000, hebben meer dan een beetje geklets onder oudere fans vanwege hun soms simplistische behandeling van vertalingen, met name met betrekking tot Elements of Japanese, ervaren cultuur. Hoewel deze historische voorbeelden zeker de matrix van uitdagingen in verband met lokalisatie benadrukken, zijn dergelijke problemen relevant voor de anime-industrie sinds de eerste export naar internationale markten. Verrassend genoeg diende wat nu een obscuur distributiebedrijf uit de jaren ’80 en ’90 is als een voorloper van veel van het latere discours dat tot op de dag van vandaag de anime-industrie blijft beïnvloeden.


SAMENGEBONDEN: Demon Slayer English Dub cast nieuwe stemacteur als slechterik Gyutaro

afbeeldingen stroomlijnen

Streamline Pictures, opgericht in 1988 door animatie- en radioveteranen Carl Macek, Fred Patten en Jerry Beck, was een van de eerste distributiebedrijven die het toenmalige nichemedium anime naar een breder Amerikaans publiek probeerde te brengen. Streamline Pictures was uitsluitend gewijd aan de distributie van anime (met uitzondering van een paar andere niet-Japanse vintage animaties), en was de eerste internationale distributeur van vele iconische anime-producties, waaronder het regiedebuut van Hayao Miyazaki. Het kasteel van Cagliostroveel van de vroege Studio Ghibli-films en Katsuhiro Otomo’s cyberpunk-epos Akira.


Streamline Pictures is een vrij nieuwe weg ingeslagen voor lokalisatie (terwijl in de Stille Oceaan de anime-industrie zelf nieuwe wegen insloeg met het OVA-systeem van de jaren 80 en vele ambitieuze projecten), en de vroege popularisering van anime is een tweesnijdend zwaard met zijn erfenis Sword als het eerste voorbeeld van controverse in anime-lokalisatie. Omdat er zo weinig voorbeelden van Japanse animatie in het Amerikaanse bewustzijn waren zonder een gemakkelijke manier om ze terug te voeren naar hun oorspronkelijke productie, kreeg Streamline de reputatie snel en losjes te spelen met veel van hun bewerkingen en nasynchronisaties. Zoals Fred Patten jaren later in een blog meldde: “Carl stond erop dat alle video’s van Streamline werden nagesynchroniseerd en niet ondertiteld omdat het grote publiek dat hij wilde aantrekken (en anime-fans negeerde) geen ondertiteling voor een animatiefilm wilde.” De verkoop – in vergelijking met de verkoop van anime-video’s met ondertiteling van andere bedrijven – bewees hem gelijk.”


Anime-lokalisatie: robottechnologie vs macro’s

Het Wilde Westen-ethos van deze vroege lokalisatie wordt het best geïllustreerd door het feit dat een van Streamline’s meest iconische series, robottechnologie, was in feite geen eigen show, maar een compilatie van Carl Macek, mede geschreven uit de clips van drie verschillende, niet-gerelateerde animes. Genomen uit clips van de eerste macro’s ook anime Superdimension Cavalry Cross en Genesis klimmer MOSPEADA, robottechnologie gebruikte elk van de animaties uit de verschillende series om bogen te vormen en een uniek verhaal samen te weven door middel van dialoog. Ondanks een uiterst onorthodoxe productie die nooit zou vliegen in de moderne industrie, Macek’s robottechnologie was inderdaad behoorlijk succesvol, verspreidde in totaal 85 afleveringen en sloeg zowel op de Amerikaanse release in 1985 als een thuisrelease op de tweede wind na de oprichting van Streamline in 1992, en een laatste hoera in de begindagen van Cartoon Network’s Toonami succesvol in 1998. In die tijd werd Toonami misschien wel meer geassocieerd met Hanna-Barbera-actiecartoons dan met anime. robottechnologiesamen met vroege dubs van Dragon Ball Z en DiC is nu aan het polariseren Sailor Moon Dub hielp het blok naar een meer directe focus op anime te stuwen, wat het blok sindsdien heeft gedefinieerd.


Daar robottechnologie De aanpak van Streamline, zo vrijelijk ontleend aan de verschillende bronnenreeksen voor de nieuw samengestelde geschreven dubs, werd een vooruitstrevende katalysator voor het discours over nasynchronisatie, lokalisatie en authenticiteit. Dit gold vooral voor fans van de macro’s Serie die later een op zichzelf staande populaire franchise zou worden, ongeacht de invloed ervan, als een van de drie series die eerder zijn gemaakt robottechnologie. Om de verdienste van Streamline te hebben, bevatten de home-releases ook af en toe een ondertitelingsopdracht die te vinden is in nummers van Akira en een band met originele ondertiteling macro’s Afleveringen naast hun nagesynchroniseerde, vrijheden genomen robottechnologie tegenhangers. Ondanks de divergentie van macro’s franchise in het Amerikaanse bewustzijn, robottechnologie is zijn eigen populaire franchise gebleven en heeft pas in 2013 media met de betrokkenheid van Macek vrijgegeven.

Terwijl de nu vergeten problemen die Streamline aan de orde stelde buiten de boot vallen in het moderne anime-discours (zelfs in de richting van modernere nasynchronisatiekritiek), loopt het werk van de distributeurs parallel met veel latere lokalisatiediscussies. De praktijk van het opnieuw bewerken van beeldmateriaal om aan de behoeften van het publiek en het bedrijfsleven te voldoen robottechnologie was een voorloper van discussies rond de release van 2000 Digimon: de film samengesteld uit verschillende materialen zoals in de Japanse serie. Vragen over lokalisatie om een ​​zo breed mogelijk publiek te bereiken, vormden de basis voor een latere bespreking van de DiC- en 4Kids-nasynchronisatieopdrachten. Met de overvloed aan streamingopties die online beschikbaar zijn en de veelzijdigheid van audio-opties op fysieke media, hebben fans veel meer controle over hoe ze hun inhoud bekijken. Als je echter terugkijkt op de geschiedenis van anime-lokalisatie, kan je niet anders dan bewonderen hoe ver de dingen zijn gekomen en hoe deze discussies (of, in termen van subs versus dubs, debatten) waarschijnlijk nog lang zullen doorgaan .


MEER: Anime die beter nagesynchroniseerd is dan ondertiteld

Leave a Comment