Dit zijn de beste films over de yakuza

In de loop der jaren hebben yakuza-films een evolutie ondergaan, waarbij ze zijn geëvolueerd van een hoogwaardige feelgood-formule naar een ruige, naturalistische weergave van de Japanse criminele onderwereld, waarbij uiteindelijk de grenzen van het genre werden verlegd om commerciële kaskrakers te worden (of misschien te verwateren). . passen in de moderne door superhelden geobsedeerde cinema?). De consistente kern die in het hele genre is gebleven, is het overdreven gestileerde geweld, de prachtige irezumi (Japanse tatoeages) verborgen onder de elegante pakken, de energieke verfijning van de innerlijke hiërarchie en de strikte erecode.



De geschiedenis van het yakuza-genre begint als “grenzeloze nikkatsu-actie” (wat betekent dat Amerikaanse film noir doordrenkt is met Franse eigenzinnigheid en is overgenomen door de Japanners, wat resulteert in unieke filmische smaken) en Toei’s ninkyo-“ridderlijke films”. In de jaren zeventig leidde de vermoeidheid met sprookjes echter tot het einde van het heroïsche tijdperk, met antihelden en criminele, bijna documentaire-achtige yakuza-films.

Films over gangsters waren vroeger een genot voor het publiek, maar modernere inzendingen lijken hun glans te hebben verloren. Nadat studio’s zich niet langer uitsluitend richtten op het produceren van yakuza-films, zijn er de afgelopen jaren slechts een handvol geproduceerd. Zelfs Takashi Miike, de productieve regisseur, geeft in een interview met Film School Rejects toe dat het yakuza-filmgenre voorbij is. Het is echter nooit te laat om van geweldige films te genieten en een fan van het genre te worden, dus hier is een lijst met de beroemdste yakuza-films uit elk tijdperk.


7 Jeugd van het Beest (1963)

jeugd van het dier Lijkt behoorlijk trouw aan de vroege klassieke yakuza-structuur met zijn misdadigers, drugs en femme fatales. Het was echter de film die de langzame verbanning van de regisseur uit de Japanse filmindustrie veroorzaakte. Seijun Suzuki was de standaardfilms moe en speelde met plot, dialoog en vorm, en creëerde een scherp meta-verhaal terwijl de film zijn eigen kunstenaarschap erkende. Hij zou de komende jaren doorgaan met het deconstrueren van de Yakuza-film, totdat hij werd ontslagen en naar verluidt op de zwarte lijst van het Japanse studiosysteem. Verkeerd begrepen bij de publicatie, later, jeugd van het beest werd een symbool van verzet tegen het systeem en een van de belangrijkste werken tijdens de Japanse universiteitsprotesten in de jaren zestig.

MOVIWEB-VIDEO VAN DE DAG

6 Bleke Bloem (1964)

Regisseur Masahiro Shinoda was de pionier van de “Shochiku New Wave” van onafhankelijk filmmaken. bleke bloem als een van de belangrijkste films van de beweging. De actie in deze speelfilm is ondergeschikt aan esthetiek; Het is in wezen een stijlvolle filosofische parabel van existentiële angst ingebed in een bijna surrealistisch verhaal van een non-conformistische yakuza van middelbare leeftijd.

Zie ook: Akira Kurosawa: de beste films uit zijn middeleeuwen

De hoofdrol, Ryo Ikebe, werd enorm populair gemaakt door Toei’s Brute ridderverhalen serie, wat de benadering van de film nog controversiëler maakte omdat het indruiste tegen de formule van de grote studio van het genre. Zeer geprezen door critici bleke bloem werd zelfs opgenomen in Roger Ebert’s lijst van de beste films aller tijden.

5 Gevechten zonder eer en menselijkheid (1973-1976)

Filmschrijvers Naoto Mori en Yukio Todoroki bespraken hoe yakuza-films een draai van 180 graden maakten en evolueerden van helden naar antihelden: “De mannelijke esthetiek van onstuimige dapperheid verloor grip, werd overdreven geïdealiseerd en hol.” Zowel makers als kijkers vonden de formule oneerlijke en achterhaalde verheerlijkte yakuza, dus wendden ze zich tot veel meer cynische, authentieke afbeeldingen. Een hoofdbestanddeel van het genre is natuurlijk Vecht zonder eer en menselijkheideen meesterwerk van Kinji Fukasaku en Bunta Sugawara, een fenomenaal regisseur-acteurduo.


4 Sonatine (1993)

In de jaren tachtig, toen Japan economische veranderingen doormaakte, moest de filmindustrie zichzelf reorganiseren. De yakuza-films begonnen te diversifiëren en te deconstrueren, en ondergingen een grote paradigmaverschuiving van genre-canons naar de individuele stijl van de regisseur. Film Inquiry vergelijkt de postmoderne benadering van filmmaker Takeshi Kitano van yakuza-films met Hideaki Anno’s behandeling van mecha-anime met zijn Neon Genesis Evangelion. Beiden begrepen het genre intrinsiek en creëerden iets subversiefs en dramatisch verdeeldheid zaaiend. sonatinaDe hoogtepunten van zijn komisch koud, zonder de luide en pittige choreografie van klassieke yakuza-films, en een vrij generiek uitgangspunt eindigt in een grensoverschrijdende ervaring.

3 Erebegraafplaats (1975/2002)

Dit item is een kleine cheat omdat het twee films biedt voor de prijs van één. Het laat echter wel het sluipende probleem van de jaren 2000 zien: het groeiende vertrouwen van de filmindustrie op remakes, meeliften op hittitels in plaats van het creëren van unieke inhoud.

Het origineel erekerkhof is een quasi-punkdocumentaire over de levensechte yakuza Rikio Ishikawa, die op 30-jarige leeftijd een einde aan zijn leven maakte. Deze film is een culminatie van de grimmige en naturalistische realiteit van de brutale yakuza-wereld van de cinema, een opzettelijke afwijzing van gestileerde cinematografie en schermmagie voor de wanhoop en fatalistische chaos van het leven van de crimineel.

Zie ook: Drive My Car en de andere beste Japanse films van de afgelopen jaren

De versie uit 2002 verschilt van het origineel in zijn galgenhumor. Het heeft Takashi Miike’s kenmerkende gonzo-geweld en behandelt de ineenstorting van traditionele waarden met spottend gelach.

2 Het bloed van wolven (2018)

Eind jaren 2010 proberen filmmakers yakuza-films nieuw leven in te blazen als een genre, zij het minder vaak dan ooit. Deze geweldige films updaten het formaat van gruizige Toei-films met een harde neus. Het bloed van de wolven is een ‘met bloed bespatte liefdesbrief’ aan yakuza-films uit de jaren 70 en geeft uitdrukking aan de persoonlijke artistieke visie en stijl van de maker. Gevuld met nodeloos geweld en zwarte humor, noch een saaie namaak noch een parodie, verkent deze film de erfenis van het genre in plaats van het te deconstrueren, te moderniseren en zo nieuw leven in te blazen. Al is het maar voor een klein beetje.


1 Eerste liefde (2019)

Volgens Takashi Miike, Eerste liefde is geen poging om het leven van het yakuza-genre kunstmatig te verlengen, maar eerder een manier om met een knal uit te gaan. Het genre wordt in dit geval gebruikt als medium voor sociaal commentaar om de verhalen te vertellen van de ‘onzichtbare’ mensen die aan de rand van de samenleving zijn gegooid. Dit is een ongemakkelijk liefdesverhaal van een terminaal zieke bokser en een geestelijk getraumatiseerde sekswerker, waarin de angst van een tiener wordt weerspiegeld in cartoonesk bloedvergieten en intens drama. Een commerciële film die zich gedraagt ​​als een genrefilm over niemand en interessante verhalen te vertellen heeft. Dit is een eerbetoon aan low-budget Japanse indiefilms en B-cinema van pulpmaestro Takashi Miike.

Leave a Comment