Een liefdesverklaring aan muziek

Muziek heeft een lange geschiedenis in anime. uit K-op tot FLCL, er is geen gebrek aan anime waar muziek centraal staat of een grote impact heeft. Een van die anime die niet de aandacht krijgt die het verdient, is Carol en dinsdag.

Shunichiro Watanabe is een van de meest bekende en gerespecteerde anime-regisseurs. Hij staat achter klassiekers als Cowboy Bebop en Samoerai Champlooen nog vreemdere shows zoals ruimtedandy. Carole en dinsdag is zijn nieuwste project en werd uitgebracht in 2019 om het 20-jarig jubileum van Studio Bones en het Japanse platenlabel FlyingDog te vieren. De show speelt zich af op een futuristische Mars die al lang door mensen wordt bewoond. Zijn grootste kracht ligt in zijn liefde voor alles wat muzikaal is, van de hoofdpersonen en hun muzikale reis tot de kleine details, zoals elke aflevering die is vernoemd naar een beroemd lied.

GAMERANT VIDEO VAN DE DAG

GERELATEERD: Cowboy Bebop: shows en films die het beïnvloedde

Het verhaal van twee muzikanten

Carole Stanley is een weesvluchteling van de aarde die probeert te overleven door doodlopende minimumloonbanen te werken. Ze geniet van skateboarden en pianospelen op straat na een lange dag op het werk. Tuesday Simmons is de dochter van een rijke, invloedrijke politicus die genoeg krijgt van haar verwaarloosde huis. Ze houdt van de gitaar, maar vond nooit veel steun voor haar dromen buiten haar favoriete cd’s. Wat verbindt deze twee? Wat hebben zij gemeen met elkaar? De liefde en het verlangen om muziek te maken. Wanneer de twee elkaar ontmoeten, beginnen ze een sonische samenwerking die belooft de hele Mars-muziekindustrie wakker te schudden.


In 24 afleveringen begeleidt de show het paar op hun weg door het leven als aspirant-muzikanten. Zoals elk goed verhaal van jonge, gepassioneerde dromers, leidt haar verhaal tot nieuwe vrienden die in haar zaak geloven, rivalen die dezelfde doelen delen en verschillende onvoorziene obstakels. En natuurlijk een toernooiboog.

Het schetst een pijnlijk nauwkeurig beeld van hoe het is om een ​​indieartiest te zijn; Speel op kleine, onbekende plekken en doe je best om groot te worden op sociale media. Elke kleine stap op de weg is een gevierde overwinning. De twee vormen de emotionele kern van de show en zijn zo direct sympathiek dat zelfs muziekhaters zouden blijven om te zien hoe ze succes boeken.


Mensheid versus AI

Een van de unieke uitdagingen waarmee Carole en Tuesday in hun wereld worden geconfronteerd, is het conflict tussen menselijke muzikanten en AI-muzikanten. in de Carole en dinsdagIn de toekomst zal de meeste muziek worden geproduceerd door AI-programma’s en zullen de meest succesvolle zangers en dj’s door AI geproduceerde nummers spelen. Terwijl Terminator AI introduceert als bedreigingen voor het einde van de wereld, stelt dit verhaal ze voor als carrièrebepalend in een nieuw hightechlandschap.

Dus wanneer Carole en Tuesday op het podium komen met een rustieke, authentieke uitstraling en hun eigen liedjes schrijven in Carole’s appartement op de bovenste verdieping zonder de noodzaak van AI, vechten ze om serieus genomen te worden. Het is niet erg genoeg dat technologie tegen hen is. Het hele idee van door mensen gemaakte muziek wordt op zichzelf als bizar beschouwd. Wat voor nut heeft de menselijke productie als zelfs warmte en hart met slechts een paar simpele stappen in een lied kunnen worden geprogrammeerd?


GERELATEERD: De bizarre veramerikaniseerde Sailor Moon die bijna was

Carole en Tuesday staan ​​erop de wereld te laten zien dat, hoe geavanceerd de technologie ook is, muziek altijd iets zal hebben dat voortkomt uit echte ervaring en dat een snaar bij mensen raakt en hen doet luisteren.

Het eerste dat opvalt Carole en dinsdag is de verbluffende kunststijl. Alles baadt in een warm licht waardoor de hele wereld zelfs op de donkerste momenten helder en hoopvol lijkt. De show maakt ook slim gebruik van 3D, waardoor gedetailleerde animatie van het ingewikkelde gitaar- en pianospel mogelijk is. Als een Watanabe-productie deelt het ook veel van de geest van zijn andere werken en kan worden gezien als zijn kans om de liefde voor muziek die erin duidelijk was volledig tot uitdrukking te brengen Cowboy Bebop en Samoerai Champloo.


De echte ster van de show is natuurlijk de muziek. Artiesten Nai Br.XX en Brianna Knickerbocker lenen respectievelijk hun stem aan Carole en Tuesday. Ze doen perfect werk door de warme, uitnodigende muziekstijl van het paar te verkopen en hen ervan te overtuigen dat de twee opkomende artiesten precies het talent zijn dat de show hen laat zien. Hun nummers zijn echt pakkend, goed geschreven en geven de show zijn eigen flair.

De muziek, geschreven door de andere artiesten van de show, blijft echter niet achter. Het brengt veel artiesten uit de echte wereld, van Mocky, die de muziek van de show componeerde, tot gastartiesten zoals Denzel Curry en Thundercat. De show produceert dus niet alleen uitstekende originele muziek, maar fungeert ook als toegangspoort tot enkele indrukwekkende artiesten. Al met al doet de show er alles aan om van zichzelf de droomanime van een muziekliefhebber te maken.

MEER: De beste muziek-anime, ranking

Leave a Comment