Hoe de live-action serie succesvol kan zijn

Het aanpassen van een geliefde anime in een live-action film of televisie is een van de meest ondankbare taken die een maker de pech kan hebben om vol te houden. Van de meeste wordt aangenomen dat ze falen vanaf het moment dat ze groen licht krijgen met enkele honderden overtuigende bewijzen, maar alleen omdat het waarschijnlijk zal mislukken, wil nog niet zeggen dat het gegarandeerd is.

De flagrante mislukking van Netflix Cowboy Bebop luidde de doodsklok voor wat zou komen Een stuk Aanpassing. Van de laatste in een zeer lange reeks mislukte live-action-aanpassingen was bekend dat deze twintig dagen na de release van het seizoen op het platform werd geannuleerd. Een stuk Soldaten gingen zonder angst verder ondanks de ramp van zijn voorganger.

GAMERANT VIDEO VAN DE DAG

GERELATEERD: Wat Netflix Live Action One Piece kan leren van Cowboy Bebop

Een stuk behoeft geen introductie, het is een van de meest consequent populaire verhalende fictie die ooit is geschreven. Eiichiro Oda’s doorlopende Shonen-franchise legde de basis voor een groot deel van het succes van de moderne anime en bleef nieuwe wegen inslaan. De manga viert volgende maand zijn 25-jarig jubileum, wat werd gekenmerkt door een ononderbroken succesreeks. Na meer dan duizend afleveringen blijft de anime een van de meest populaire series in het medium. Nieuwe trends komen en gaan in de wereld van anime of zelfs het shonen-genre, maar Een stuk blijft onwrikbaar onder de topnamen. Gezien dit alles, met de bergen films, videogames en andere merchandise die de franchise heeft voortgebracht, is het schokkend dat het zo lang heeft geduurd om een ​​live-action-aanpassing naar het grote scherm te brengen.


Het aanpassen van een anime aan live-action varieert in moeilijkheidsgraad, afhankelijk van de esoterische aard van de serie. Als je het concept als een spectrum bekijkt, kun je meer realistische animes vinden Ruroni Kenshin aan de ene kant en Een stuk stevig aan de andere kant. kenshin maakt de overgang naar live action vrij eenvoudig. De talloze filmaanpassingen van de franchise voelen aan als een heleboel andere Japanse actiefilms met genoeg flair van de serie om speciaal te voelen. Cowboy Bebop valt ergens in het midden van het spectrum, maar de aanpassing van Netflix voldeed nog steeds niet aan de verwachtingen van de meeste fans. Geld was ongetwijfeld een deel van het probleem, maar veel producties hebben meer gedaan met minder. Een stuk is veel meer een zware strijd en het zal een zware uitdaging zijn om iets te maken dat lijkt op de manga of anime in live-actie.


Een van de beste anime-aanpassingen die er zijn, is de overname van de Wachowskis in 2008 snelheidsracers of Takashi Miikes Jojo’s bizarre avontuur. Het vastleggen van de visuele esthetiek is slechts een deel van wat deze films geweldig maakt. De betrokken filmmakers hebben bergen ervaring met originele en aangepaste verhalen en een talent om uit te zoeken welke delen van een werk integraal zijn. Een sterke creatieve visie is de sleutel om de geest van een werk vast te leggen en naar een nieuw medium te brengen. Het is een vaag concept, maar fans kunnen de voorbeelden kiezen die doorkomen en die tekortschieten. De slechtste live-action-aanpassingen spugen in het gezicht van het originele werk en zetten het op zijn kop om een ​​populairder filmidee na te streven. Dit is de ongelukkige realiteit van Adam Wingard overlijdensbericht en Dragonball-ontwikkeling.


Dat Cowboy Bebop Maatwerk is waarschijnlijk de grootste rode vlag die er is Een stuk Aanpassing. Beide zijn geproduceerd voor dezelfde service en ze delen een aantal leden van de productieploeg. Deze serie ging op verschillende manieren mis, groot en klein, maar de meest onvergeeflijke aspecten waren de manier waarop ze met de personages omgingen. Als het Netflix is Een stuk nagelt de prestaties van de Straw Hat Pirates-crew, al het andere is secundair. Zelfs als ze belangrijke aspecten van het verhaal verkeerd begrijpen, of met opzet het grootste deel van de overlevering terzijde schuiven, maakt het niet uit. Als elke regel uit de mond van een held fans oprecht overtuigde dat ze nog steeds naar hun favoriete anime-personage kijken, zal de serie nog steeds leuk zijn voor zowel fans als nieuwkomers. Zolang fans het gevoel hebben dat de portretten van Luffy, Nami, Zoro, Sanji en de anderen op punt staan, zullen ze graag rondhangen met hun geliefde piratenbemanning in welke niet-sequitur zoektocht Netflix hen ook stuurt.


Netflix Een stuk zal niet de schijn behouden van het vertelformaat dat fans kennen. Alle elementen van de plot die vergelijkbaar blijven met het bronmateriaal, zullen niet op dezelfde manier worden verteld, gebeurtenissen zullen in een andere volgorde plaatsvinden, het tempo zal moeten veranderen en het valt nog te bezien hoe goed het materiaal zal vertalen. Welke veranderingen er ook moeten worden aangebracht om je aan te passen aan het nieuwe medium, het belangrijkste is Netflix Een stuk Als je begrijpt wat fans leuk vinden aan de crew en de sfeer, kan de serie gedijen. Het zal nooit manga en anime vervangen, beide zullen gemakkelijk de herinnering aan de live-action-serie overleven. Maar als het goed wordt beheerd, zou de serie bovenop deze walvis van een franchise kunnen zitten naast de berg spin-offs en merch. In het beste geval zal het een geweldige toegangspoort zijn voor een nieuwe generatie fans.

MEER: Jamie Lee Curtis wil deelnemen aan de live-action one-piece show van Netflix

Leave a Comment