Hourou Musuko was een trans-anime die zijn tijd ver vooruit was

De toenemende opname van queer-verhalen in de media is niets nieuws, maar een erkenning van wat al tientallen jaren bestaat. Anime is geen uitzondering, met klassiekers uit de jaren 90 zoals evangelisatie en Utena Na het verkennen van queerness door middel van storytelling die nauwelijks als subtekstueel kan worden omschreven, en in 2011, Hourou Musuko: Wandering Sonvertelde een gedurfd verhaal op zich.

Gebaseerd op de gelijknamige manga van Takako Shimura, Hourou Musuko vertelt het verhaal van Shuuichi Nitori, een transmeisje dat bij de geboorte een man kreeg toegewezen, en Yoshino Takatsuki, een transjongen die als meisje werd geboren. Deze anime is een coming-of-age-verhaal na hun tijd op de basisschool terwijl ze zich een weg banen door de puberteit en wat de samenleving van hen verwacht. Het is waar om te zeggen dat queer-verhalen niets nieuws zijn, maar het begraaft ook de lede aanzienlijk gezien het aantal queer-positieve berichten dat is onderdrukt, gecensureerd of ontkend. Oudere voorbeelden van queer-representatie zijn nog steeds te vinden, zoals de queer-elementen van Neon Genesis Evangelionworden nog steeds besproken alsof de inhoud “twijfelachtig homo” is.

GAMERANT VIDEO VAN DE DAG

GERELATEERD: De beste LGBTQ+ anime om naar te kijken tijdens Pride Month

Begrijp de betekenis

Films en shows over transkwesties bestaan ​​ook al heel lang, maar hoe verder je terugkijkt, hoe schaarser en omstreden de weergave. Een simpele zoektocht naar opmerkelijke transgenderfilms zal lijsten met inzichtelijke aanbevelingen opleveren, maar veel ervan, althans in het Westen, zijn nieuw, met een opleving van de jaren 2010 tot vandaag.

Het is dus belangrijk om te herkennen hoe gewaagd een show is Hourou Musuko was op een moment net voordat een golf van transgender acteurs en actrices naar buiten kwam. Vlak voordat immens populaire televisie- en filmproducties transverhalen begonnen te vertellen en transiconen bekendheid kregen in Hollywood. Dit was een levensechte anime met transgender-thema die in hetzelfde seizoen uitkwam als Madoka Magicanog een anime die zelf behoorlijk queer bleek te zijn.


Er was ook een serieus talent achter de schermen in de show, waaronder de regisseur van lot nul, Aldnoah.Zeroen Re: Maker, Ei Aoki. Het aangepaste scenario is geschreven door de koningin van het tienermelodrama zelf, Mari Okada, de legendarische scenarioschrijver erachter Toradora, anohana, maquiaen Kiznaiver onder vele anderen. Ook al monogatari Componist Satoru Kousaki werd ingehuurd om de partituur te componeren.

Het pure talent achter het project maakt duidelijk dat dit geen luchtige aanpassing was. De manga zelf was al een veelgeprezen werk, erkend door het Japan Media Arts Festival 2006, dus een geanimeerd werk vereiste een goede behandeling. Vanaf het begin leek het gewoon dat te zijn.


De kunst en animatie

Hourou MusukoHet kunstontwerp van is bijna aanstekelijk helder, alsof de wereld zelf bijna een beetje vervaagd is. Het is in die zin erg dromerig, een esthetiek die zich goed leent voor zo’n levendige cast van kinderen die worstelen met zoveel stress. Op andere manieren roept de serie de uitstraling van een kinderprentenboek op, iets toegankelijks en handigs, maar ook leerzaam.

Dat wil niet zeggen dat de inhoud soms niet naar verwachting en onvermijdelijk moeilijk is, want het gaat zeker recht naar het hart. Het is moeilijk om te zien hoe kinderen die op het punt staan ​​een beetje geluk te vinden, eraan worden herinnerd hoe onvriendelijk de wereld kan zijn. Veel empathie kan worden opgedaan door deze prentenboekkunststijl door naar haar verhaal te kijken.


GERELATEERD: Bungo Stray Dogs seizoen 4 lijkt zijn donkerste tot nu toe

Persoonlijk is deze serie aan mij voorgesteld in een tijd dat ik in mijn jeugd nog niet veel transgenderverhalen heb gezien, laat staan ​​queerverhalen van welke aard dan ook. Om getuige te zijn van een verhaal als dit, gebracht met dezelfde passie en panache is geschreven zoals andere shows anohana was enorm effectief.

De geschiedenis

Terwijl het verhaal zich bezighoudt met een grote cast van voornamelijk jonge personages, ligt de nadruk vooral op Shuuichi en Yoshino, die allebei heel verschillende problemen hebben met hun genderidentiteit. De beslissing om zowel MTF (male-to-female) als FTM (female-to-male) protagonisten te hebben is ingenieus en stelt het verhaal in staat om meer hindernissen te overwinnen waarmee de personages worden geconfronteerd. Terwijl de puberteit ervoor zorgt dat hun lichaam verandert, krijgen beide personages te maken met nog meer stress omdat hun identiteit en prettige houding in twijfel worden getrokken. En de textuur van deze conflicten verschilt per hoofdpersoon, zoals Yoshino die zich in een jongensuniform kleedt is redelijk als controversieel, maar Shuuichi die zich in een meisjesuniform kleedt, is reden voor beroering.


Het gaat er niet om dat de een het makkelijker heeft dan de ander. De serie heeft de neiging om zich meer te concentreren op het verhaal van Shuuichi dan op dat van Yoshino, maar beide kwesties over hun lichaam dat hun identiteit tegenspreekt, zijn niet minder geldig. Het jonge transpaar bovenaan dit verhaal is ook de belangrijkste liefdesbelang, meer dan bereid om van de ander te houden zoals hij zichzelf ziet, hoewel het verhaal later meer een liefdesdriehoek wordt. Een doorlopende lijn van het verhaal, dat zich afspeelt in beide schooljaren waarin de show zich afspeelt, is een toneelstuk voor het schoolfestival, geschreven door Shuuichi. Het stuk is een genderspecifiek stuk waarin alle jongens vrouwelijke rollen spelen en alle meisjes mannelijke rollen. Dit is een bron van wat drama, maar uiteindelijk de grootste bron van vreugde en het grootste uitstel voor de personages.

Shuuichi worstelt ermee om gepest te worden vanwege haar vrouwelijke uiterlijk en gedrag, maar zodra ze het stuk opvoeren, is bijna alles vergeten. Er is maar één verhaal dat het publiek geliefd maakt bij de personages. In zekere zin wordt de kijker een gevoel van hoop bijgebracht dat er langzaam een ​​verandering van hart bij de mens kan komen. Het is niet de veiligste hoop, en uiteindelijk zullen kijkers de laatste aflevering van de anime misschien niet sluitend vinden. De anime heeft de rest van de manga of het zogenaamd verdeeldheidwekkende einde nooit aangepast. Als zodanig lijkt de verloving misschien vruchteloos, maar omdat het de transgenderjongeren in de schijnwerpers zet, biedt het vertellen ervan weinig mijmeringen die de reis waard zijn.


Het is bijna verleidelijk om te zeggen dat als deze show vandaag was uitgekomen, het controversiëler zou zijn geweest, maar dat kan alleen zijn omdat afwijkende meningen over transrechten gewoon luider zijn geweest. Gezien de hierboven genoemde toename van de steun, is dit absoluut het soort show dat vandaag zou worden gemaakt. Het is gewoon een verrassing, hoe aangenaam het ook mag zijn, dat de getalenteerde makers achter deze show het voor elkaar kregen toen ze dat deden.

MEER: De BL-manga die de reputatie van het genre ten goede heeft veranderd

Leave a Comment