Jake Paltrows frustrerend verdeeldheid zaaiende Eichmann-executiedrama in het Hebreeuws

Hoe veel boeken en films er ook over gaan, een historische aanfluiting op de onbegrijpelijke schaal van de Holocaust moet altijd een ontelbaar aantal onvertelde verhalen bevatten. Gezien deze rijkdom aan onaangeboorde dramatische mogelijkheden, is het des te verwarrender dat de Amerikaanse regisseur Jake Paltrow het joodse erfgoed van zijn familie (de Paltrows hebben Wit-Russische en Pools-joodse voorouders) als ‘June Zero’ noemt, een gepolijste, goed geacteerde maar… dun gestrekte poging om de seismische impact van de executie van Adolf Eichmann in 1962 op de Israëlische samenleving over te brengen. Hoewel het af en toe botst met ingewikkelde ideeën over herinnering en herdenking – wie moet worden herinnerd, wie niet, en de opkomst van het ethos van nooit vergeten, laat “June Zero” een snel vervagende eigen indruk achter.

De status van de film als een Israëlisch prestigeproject blijkt onder meer uit de deelname van het Israëlische Ministerie van Cultuur en Sport en de Conference on Jewish Material Claims Against Germany, waarvan de logo’s zich voor de openingscredits ontvouwen als een bijzonder lange PowerPoint presentatie. Dit suggereert dat het belangrijkste toekomstige doel van de film zou kunnen zijn om een ​​educatief hulpmiddel te zijn voor generaties die steeds meer afstand nemen van deze fundamentele episode in de ontwikkeling van het land. Zijn serieuze bedoelingen worden niet in twijfel getrokken. In plaats daarvan staat het onderwerp centraal, aangezien Paltrow, die samen met de Israëlische schrijver-regisseur Tom Shoval het Hebreeuwse scenario schreef, ervoor koos om de aandacht van de film op drie verschillende manieren te verdelen.

Meer diversiteit

De plot draait om Haim (Yoav Levi), de bewaker van Eichmann tijdens zijn proces, veroordeling en uiteindelijk onaangekondigde ophanging (op een dag die door een lokaal roddelblad “June Zero” wordt genoemd om de mogelijkheid te voorkomen dat het een opmerkelijke verjaardag wordt) zit vol verhelderende detail. De Marokkaanse Haim, die uiterst beleefd en correct is in zijn omgang met Eichmann (die we slechts gedeeltelijk zien in een van de meest geslaagde formele uitspattingen van de film), is om ervoor te zorgen dat geen van de weinige mensen die contact hebben met zijn gevangene die contact heeft, een directe verbinding met de Holocaust: het is zijn taak om waakzaam te blijven tegen burgerwacht. Wanneer een nieuwe kapper arriveert om Eichmann zijn laatste kapsel te geven, staat Haim erop om elke snee met de schaar te controleren – een gespannen scène alleen onderbroken door de onnodige toegevoegde draai van een mogelijke hersenschudding van een recent auto-ongeluk dat aan Haim wordt toegeschreven, brengt hallucinaties met zich mee waar geen bestaan.

Dan is er Micha (een soulvolle Tom Hagy), een onderzoeker van de openbare aanklager bij het proces van Eichmann, wiens ongerijmde, bijna op zichzelf staande plot het enige deel van de film is dat zich niet in Israël afspeelt. Micha maakt deel uit van een delegatie naar Polen, waar hij het getto bezoekt waar hij gemarteld en vernederd werd voordat hij naar een kamp werd gestuurd. (Deze scènes zijn eigenlijk gefilmd in Oekraïne, waardoor ze een onvoorziene trieste relevantie hebben.) De gesprekken die hij hier voert met de aantrekkelijke, enigszins strijdlustige vertegenwoordiger van de Israëlische Commissie (Joy Rieger) zijn didactisch maar intrigerend en raken aan gevoelige kwesties, zoals wanneer Herdenking van de Holocaust overschrijdt de grens met louter toerisme, en hoeveel de overlevenden van nazi-gruweldaden het aan de geschiedenis verschuldigd zijn om hun trauma te blijven herbeleven. “Moet ‘nooit vergeten’ ‘alleen onthouden’ worden?” vraagt ​​de Israëlische vertegenwoordiger, en het welsprekende, beklijvende antwoord van Micah, prachtig verteld door Hagy, is op zich al een klein essay in de geschiedenis van de Holocaust.

Maar geen van deze twee mannen is de hoofdpersoon in “June Zero”, die in plaats daarvan wordt gespeeld door de 13-jarige rapcallion David (betrokken nieuwkomer Noam Ovadia), een Libische immigrant die gedeeltelijk is ingelijst en geduwd als straf voor slecht gedrag op school , wordt aan het werk gestuurd in een fabriek die industriële ovens voor bakkerijen maakt. Wanneer zijn vaag gangsterbaas van Haim de opdracht krijgt om het eenmalige crematorium te bouwen dat zal worden gebruikt om het lichaam van Eichmann te verwijderen (crematie is in de Joodse traditie verboden, dus dergelijke apparaten bestaan ​​niet in het land), blijkt David eindeloos vindingrijk en nuttig te zijn. aanwinst voor het project. Ook hier zijn er prachtig geobserveerde details, van Davids gevoelige verzet tegen anti-Arabisch racisme tot de gruwelijke ironie van Joodse fabrieksarbeiders die een oven bouwen volgens dezelfde specificaties als de crematoria van Duitse vernietigingskampen.

Maar hoewel de warm-verzadigde 16 mm-fotografie van DP Yaron Scharf een rijke, antieke textuur geeft aan de beelden in alle drie de verhaallijnen, kan het eenvoudigweg niet worden genegeerd dat de kappertjes en mini-overvallen van Davids boog de ernst van de verhalen van Haim of Micha missen, en zijn verband met de executie van Eichmann is op zijn best tangentieel. Op hun verschillende manieren kunnen zowel Haim als Micha worden gezien als mededingers van de centrale paradox van het hele fenomeen van het Eichmann-proces – een paradox die Hannah Arendt het beroemdst samenvatte toen ze de uitdrukking ‘de banaliteit van het kwaad’ bedacht. Beide mannen moeten uitzoeken hoe ze hun gewone leven kunnen leiden in de nabijheid van onvoorstelbaar kolossale wreedheden. Haim moet deze verachte man in leven houden, zodat hij volgens de wet kan worden gedood. Micha moet beslissen of het werk van het herdenken van degenen die hun leven hebben verloren aan de barbaarsheid van mannen als Eichmann, de opoffering van de rest van hem waard is.

Maar het is een vreemde misstap om zulke gewichtige en provocerende ideeën in het verhaal van David te plaatsen. Wanneer deze soms verhelderende film eindigt met een epiloog over, van alle dingen, een Wikipedia-attributie, voelt het triviaal in vergelijking met de omvang van dit buitengewone moment in de geschiedenis en degradeert June Zero op zijn best tot voetnoot.

Beste variëteit

Schrijf je in voor de Variety nieuwsbrief. Volg ons voor het laatste nieuws op Facebook, Twitter en Instagram.

Klik hier om het volledige artikel te lezen.

Leave a Comment