Neon Genesis Evangelion en andere meest deprimerende anime ooit

Het laatste seizoen van aanval op Titan werd eerder dit jaar stopgezet en voegde een aantal cruciale karaktertransformaties en achtergrondverhalen toe die de anime deprimerender dan ooit maken. De melancholie in het Japanse animatieformaat is echter niet nieuw, zoals blijkt uit klassiekers als Graf van de vuurvliegjes en Neon Genesis Evangelion.



Net zoals Pixar-films bekend staan ​​om hun emotionele tonen, hebben verschillende anime-films en -shows menselijk verdriet op hun eigen unieke manier opnieuw gedefinieerd. De schoonheid van anime is zodanig dat rauwe en realistische emoties in meerdere genres kunnen worden verkend. Bijvoorbeeld, kruiken; Doel is een sciencefiction coming-of-age-verhaal Uw naam is een tragische romance met fantasie-elementen.

SCREENRANT VIDEO VAN DE DAG

10 Neon Genesis Evangelion

De hoofdpersoon vanaf het begin Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari worstelt om geaccepteerd te worden door zijn koppige vader. Terwijl hij en zijn mede-tieners worstelen met hun tienerstrijd en opvoedingsproblemen, worden ze ook gedwongen de verantwoordelijkheid op zich te nemen om tegen de ‘engelen’ te vechten en de wereld te redden.

Het verdriet dat de tieners plaagt, verdubbelt, vooral in de laatste twee afleveringen, die een meer surrealistisch en metaforisch pad volgen om de innerlijke demonen van de personages te benaderen. Ondanks dat het gebaseerd is op een manga, wijkt de anime sterk af van het origineel tegen het einde, aangezien de maker Hideaki Anno bekend is dat hij de anime en Ikari’s verhaallijn heeft gebruikt om zijn klinische depressie het hoofd te bieden.

9 Graf van de vuurvliegjes

Speelt zich af tijdens de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog, Graf van de vuurvliegjes is misschien wel een van de treurigste en moeilijkste anime-films om naar te kijken. In de kern is het een overlevingsfilm over de reis van twee broers en zussen die hun ouders en huis in de oorlog verloren. Terwijl ze worstelen om te overleven op het door geweld geteisterde platteland, probeert de oudere broer nog steeds zo optimistisch mogelijk te zijn in het belang van zijn jongere zus.

De helende momenten van verbinding tussen de hopeloze hoofdrolspelers zullen de meest die-hard kijkers verscheuren, vooral met het oog op de tragische derde akte.

8ste aanval op Titan

Op het oppervlak, aanval op Titan lijkt zich te concentreren op een conflict tussen mensen en de wezens die bekend staan ​​als “Titans”. Maar naarmate er meer wordt onthuld over de oorsprong van deze titanen, duikt de anime in een aantal deprimerende karakterbogen. Net als bij de originele manga van Hajime Isayama, wordt verlies een terugkerend thema in de serie. Terwijl sommige personages dierbaren verliezen (met angstaanjagende beelden zoals de Titan die de moeder van hoofdrolspeler Eren Yeager verslindt in de pilot-aflevering), verliezen anderen hun idealen en gevoel voor doel.

Gelijkwaardig aan Neon Genesis Evangelionde strijd tussen mensen en monsters omvat ook de strijd van deze personages met hun innerlijke demonen. Aangezien geen enkel binair goed of kwaad waterdicht is, zijn de karakters van aanval op Titan zijn bezaaid met grijze gebieden.

7 Clannade

Animes op de middelbare school staan ​​bekend als emotioneel omdat ze de veranderende vriendschappen en relaties van de tienerpersonages behandelen. Clannade bestrijkt een soortgelijk gebied, maar richt zich op het laatste jaar van een middelbare scholier, maar voor het volgende seizoen Clannad After Story dekt zelfs de sprong van tiener naar volwassenheid.

En met volwassenheid komen volwassen problemen. Financiële instabiliteit, dood, ziekte en emotionele stress steken de hele anime de kop op, waardoor het een typisch pantheon van deprimerende anime wordt.


6 elf lied

elf lied begint met twee middelbare scholieren die Lucy ontmoeten, een naïef maar mysterieus meisje dat later een superkrachtig wezen blijkt te zijn dat is geprogrammeerd om een ​​seriemoordenaar te zijn. Terwijl Lucy’s afkomst wordt ontrafeld, wordt onthuld dat ze deel uitmaakt van een bruut regeringsexperiment dat haar huidige gemoedstoestand blijft beïnvloeden.

De sci-fi thriller-animeserie houdt het geweld niet tegen. Tegelijkertijd wordt bloedvergieten niet verheerlijkt en heeft het een prijs. Lucy wil een normaal leven leiden, net als haar nieuwe vrienden, maar haar duistere verleden haalt haar in, wat leidt tot een aantal echt duistere verhaallijnen.


5 Uw naam

Een tragische romance die meerdere tijdlijnen overspant, Uw naamHet uitgangspunt is een gecompliceerde geschiedenis van “body swaps”. De twee hoofdpersonen kennen elkaar niet, maar worden wakker in elkaars lichaam. Wat begint als een onschuldig liefdesverhaal wordt voor altijd veranderd door een natuurramp.

een kijkje achter de schermen Uw naam is dat regisseur Makoto Shinkai zich liet inspireren door de grote aardbeving in het oosten van 2011 die veel schade aanrichtte in Japan. Dus, ondanks de kosmische aard van de verhaallijn, zijn er implicaties in de echte wereld die het alleen maar droeviger maken.

4 kruiken; Doel

Een student en zijn vrienden ontdekken tijdreizen in kruiken; Doel. Maar met de kennis die ze bezitten, ontdekken ze ook een kwaadaardige organisatie. Terwijl hij probeert hun kwaadaardige tirannie te stoppen, begint de hoofdpersoon ook aan een persoonlijke missie om zijn jeugdvriend te redden, die hij steeds ziet sterven in meerdere realiteiten.

Tegen het einde moet het personage een aantal cruciale beslissingen nemen om ervoor te zorgen dat de vriend nog leeft of niet. Zijn motivaties botsen met de grotere sociale implicaties van de technologie die hij onderzoekt. kruiken; Doel bewijst echt dat met grote kracht grote verantwoordelijkheid komt.

3 echte tranen

trouw aan zijn naam, echte tranen is een achtbaan van emoties. In vergelijking met de andere animes op deze lijst, echte tranen is vrij eenvoudig in zijn uitgangspunt. Het is een liefdesverhaal tussen jongen en meisje dat op school en thuis verschillende dimensies aanneemt.

Wanneer de mannelijke hoofdpersoon hetzelfde huis deelt als zijn liefdesbelang, blijkt ze heel anders te zijn als ze in de buurt is. Op school is ze het meisje waar hij van droomt, maar thuis blijkt ze nogal moeilijk in de omgang. echte tranen laat zien hoe vergankelijk menselijke relaties soms kunnen zijn. In tegenstelling tot andere anime-series over romantiek die een meer melodramatische benadering hebben, richt deze zich ook op de onvolmaakte nuances.


2 Tokio maat 8.0

Wanneer Tokio wordt getroffen door een dodelijke aardbeving met een kracht van 8,0 op de schaal van Richter, werken twee broers en zussen en een alleenstaande moeder samen om de nasleep te overleven. Door de persoonlijke verhalen van deze drie personages probeert de anime de immense emotionele beroering over te brengen die mensen zouden doormaken na een natuurramp als deze.

Tokio maat 8.0 vertrouwt niet op over-the-top theater om de vernietiging over te brengen. De aardbeving ziet er zo angstaanjagend realistisch uit als maar kan, en de beperkte cast van personages heeft een aantal goed afgeronde en herkenbare verhaallijnen.

1 Een stille stem

Als Shouko, een doof meisje, herhaaldelijk wordt gepest op haar middelbare school, verlaat ze eindelijk alles en gaat ze naar een andere school. Jaren later verandert Shouya, een van haar pestkoppen, van gedachten en besluit om het goed te maken met Shouko. Dit is het algemene uitgangspunt van de Kyoto-animatiefilm Een stille stem.

Shouko’s innerlijke onrust is melancholisch, maar de kijkers zouden uiteindelijk ook sympathiseren met Shouya, die is geconditioneerd tot een giftige mannelijke opvoeding. Terwijl de twee proberen met elkaar te verzoenen, wordt het sombere uitgangspunt met optimisme ontvangen. Maar zelfs op zijn hoopvolle of bitterzoete momenten wordt de film onvermijdelijk emotioneel.

VOLGENDE: Top 10 anime-films zoals jouw naam

Leave a Comment