Opiniepeiling: Nog een film

Meld u aan voor het wekelijkse filmbulletin van Sight & Sound en meer

Elke vrijdag nieuws, recensies en archieven en een keer per maand informatie over ons nieuwste magazine.

Zijn we het er niet mee eens, tien is te stijf en zeker voor ons avontuur – zo’n saai rond getal, de zelfvoldane hendel om hoger te tellen. Is 11 – prime, gênant maar magisch – ons niet langer waard? Of misschien 111, de gevreesde Nelson van cricket? Natuurlijk, zoals al onze kiezers weten, zal de hele verdomde show neerkomen op een hulpeloze nummer 1, verloren beste film aller tijden, aangezien alle geïnteresseerde nieuwszenders over de hele wereld het vonnis zullen publiceren. En een nummer 1 kan gênant zijn. Heeft het je geduld niet op de proef gesteld in de afgelopen tien jaar om te denken dat drassige, zelfmedelijdende en helaas mooie Vertigo (1958) het beste is wat we kunnen doen? Evenals een foto die al 64 jaar oud is.

Ik denk dat het spel voorbij is. The Sight and Sound Poll is een komische, uitgebreide, feestelijke beentrekking waarvan cinefielen droomden dat ze groter konden worden vanwege de zwaartekracht. Kunnen kiezers niet toegeven dat hun theoretische plicht ten opzichte van de filmgeschiedenis altijd is aangetast door de wens om serieus, gezond en indrukwekkend te lijken? Als ik deze brede, goedhartige beschuldiging van praal en pretentie maak, zal ik het tegen mezelf keren.

Ik moest het tijdschrift en haar redacteur Isabel Stevens vragen om me in 2012 aan mijn tien geboden te herinneren omdat ik ze was vergeten. Ze had de lijst in een paar ogenblikken in alfabetische volgorde: Blue Velvet, Céline en Julie Go Boating, Citizen Kane, The Conformist, Hiroshima mon amour, His Girl Friday, Pierrot le Fou, La Règle du jeu, The Shop Around the Corner, Ugetsu monogatari.

Celine en Julie gaan varen (1974)

Wat was ik een goede kleine filmcriticus, met ruimte voor Japan, Frankrijk en Italië, maar ook voor het oude Hollywood en het nieuwe Amerika. Ik had zachtjes laten doorschemeren dat Mizoguchi een straat verder was dan Kurosawa en Ozu – dat geloof ik nog steeds. Ik had Céline et Julie (1974) van Rivette een zetje gegeven als discrete bioscoop waar de toegang gereguleerd kan worden. En er was mijn late besef dat The Shop Around the Corner (1940) een van die onsterfelijke liefdesverhalen met weerhaken is, waarbij de weerhaak is dat we niet altijd de beste beslissingen nemen als we verliefd worden – een waarschuwing dat er iets in de Filmische aanmoediging staat haaks op de mainstream. Toch ben ik nu geschokt dat Persona (1966), That Obscure Object of Desire (1977), A Man Escaped (1956) en Hitchcock niet op mijn lijst stonden. Ik heb misschien Rear Window (1954) gekozen omdat het voldoet aan ons verlangen om met zeurende spanning en sardonische humor op het scherm te stappen (als Grace Kelly Thorwalds appartement binnenkomt). Maar zonder die voorsprong zou Hitch waarschijnlijk in een depressie verzinken.

Ik bewonder nog steeds de films die ik tien jaar geleden koos, maar ik moet verdrietig zijn over de vele kiesdistricten die ik toen heb gemist. Ik weet niet zeker waar ik deze keer op ga stemmen, maar ik zou in de verleiding komen om Belle de jour (1967) als mijn Buñuel te kiezen, hoewel ik weet in welke schaamte ik zou kunnen vallen – alsof fantasieën legaal zouden kunnen worden gereguleerd . Maar ik ben de druk beu om respectabel of waardig te zijn terwijl ik nog steeds films kies die gebruiksvriendelijk zijn, omdat de meesten van ons slechts ongeveer weten wat ze zijn of waren. Natuurlijk zouden er vrouwelijke filmmakers en regisseurs van kleur moeten zijn, mensen uit elk spectrum… hoewel ik me kan voorstellen dat sommigen van ons nu de drang voelen om Russische filmmakers uit te sluiten, net zoals we al die blanke regisseurs gaan zuiveren die zich hebben gedragen zoals mannen Supremacist zich aftrekt, af en toe op hun scherm. Ik veronderstel dat dit het afscheid van Howard Hawks zou kunnen zijn en dat sommigen onze kandidaten aan een moraliteitsclausule moeten onderwerpen. Als dat gebeurt, hebben we misschien niemand meer om op te stemmen, en dus moet de game worden stopgezet en kan Sight and Sound weer doorgaan met nadenken over waar de films over gaan en wat ze ons hebben aangedaan. in plaats van onverbiddelijke mogelijkheden voor egoïstische filmmakers om te zeggen wat ze van plan zijn.

Maar ik heb een electorale hervorming voor te stellen die dichter bij ons werkelijke gedrag lijkt. Ik neem je mee naar een onbewoond eiland met een gematigd klimaat, bronwater en veel kaas: je bent helemaal alleen met een perfecte projectie, dus wat zijn de tien beelden die je daar wilt hebben voor plezier? Wees niet bang voor dit hedonisme, maar denk elke dag, jaar na jaar na over je kijkgedrag, zeker tijdens Covid. Wat wilde je weer zien onder die schaduw?

De winkel op de hoek (1940)

In willekeurige volgorde zou ik Shop Around the Corner houden (ik wil bij Matuschek werken); De paraplu’s van Cherbourg (1964 was de hemel voor Jacques Demy en Michel Legrand – en ik sla hun openingsshot uit 1963 in La Baie des Anges over!); The Big Sleep (1946) (de eerste film die ik drie keer op één dag zag – een Amerikaanse climax voor screwball noir en een liefdevol eerbetoon aan de boekwinkels); The Long Goodbye (1973) (hervormde Chandler, en omdat Elliott Gould zo cool is en voor altijd vervaagt – het is een rustige les in hoe we fatsoenlijk en niet saai kunnen zijn); The Piano (1993) (je ziet hoe ik Jane Campion aan boord haalde voor dit fantastische sprookje voor volwassenen – maar In the Cut (2003) was een geduchte concurrent); Phantom Thread (2017) – dit is misschien wel mijn nummer 1 als het erop aankomt, met de beste ontbijtscène in films; Casino (1995) (mijn favoriete Scorsese – met de arrogante jongens aan de kant geschoven door Sharon Stone’s Ginger); het nummer “Begin the Beguine” van Norman Taurog’s Broadway Melody uit 1940, met Fred en Eleanor Powell in het wit op een zwarte vloer – hoe kunnen we verder zonder Astaire? – maar ik wil alleen de Begine, alsjeblieft, niet de rest van de foto; en hier is slim, ik moet twee immens lange vormen hebben TV Series (natuurlijk zijn het films, lijken ze op grapefruit?), dus ik neem genoegen met Babylon Berlin (2017-), die het seriële incident van regisseurs als Fritz Lang toejuicht en ons een duidelijke les geeft in de nabijheid van het fascisme en hoe het aankomt. Liv Lisa Fries is ook een van de beste brutale heldinnen die we ooit hebben gehad.

Mijn andere lange vormserie is The Underground Railroad (2021). En als je wenkbrauwen omhoog gaan bij de gedachte dat het epos van Barry Jenkins een traktatie is, kijk dan nog eens naar de kronkelige structuur en het onderzoekende karakter van de spoorweg als metafoor. Het is zo origineel in zijn ontwerp dat sommige kijkers het nog niet hebben ingehaald.

Ik speelde vals – je raadt het al, net zoals de kikker wist dat het stom was om aandacht te schenken aan de schorpioen – omdat ik mezelf zoveel meer uren gaf om naar te kijken. Je zou me kunnen vertellen dat bewegen op een onbewoond eiland kinderachtig of teleurstellend speels is, en je hebt gelijk, hoewel ik je eraan zou kunnen herinneren dat bij ons volgende onderzoek in 2032 meer van onze verblijfplaatsen zullen aanvoelen als krimpende eilanden. Hoor het kabbelen van het water.

Ik hoop dat kiezers hun loyaliteit meer zullen tonen dan het maken van een lijst met foto’s voor hun cv. Maar dat leidt tot een andere bescheiden suggestie. Als ik denk aan mijn leven met films en als ik praat met anderen die hetzelfde pad hebben bewandeld, vind ik dit algemene gevoel: dat de films die we van vier tot ongeveer zestien jaar hebben gezien, levend en ingebed zijn. We groeien op om te begrijpen dat sommige van deze films middelmatig zijn, fantasieën die ons op het juiste onvolwassen moment betrapten. Maar ik weet niet zeker of het scherm ooit meer betekende of ons het geheim gaf van wat een sensationeel en wispelturig medium het is dat we nu Ozymandiaans proberen te maken.

Ontmoet me in St. Louis (1944)

Hier is dus een schattuin van het soort dat in Zuid-Londen wordt gecultiveerd: Olivier’s Henry V (1944), waar de duisternis van de taal voor een vierjarige plaatsmaakte voor ridders in harnassen op pluche groene velden en de terreur van pagina’s die levend branden; Courage of Lassie (1946), waarbij de bloeiende collie door nazi’s in de sneeuw wordt achtervolgd (of is dat Son of Lassie?); Meet Me in St. Louis (1944) (vol verlangen naar zusters en Amerika, en nog steeds de meest opmerkelijke uitvoering van de warmte en gevangenschap van “Heimat”); Red River (1948) (de niet aflatende strijd tussen een vader en een zoon – hoe vaak zie je dat nog?); The Flame and the Arrow (1950) (waarbij Burt Lancaster het allemaal zelf doet als een man genaamd Dardo en de middeleeuwen als een strip); Samson en Delilah (1949) in het dikke tapijt Granada Tooting (waar het ziekelijke, vleselijke geheim van Hedy Lamarr een gevoel van femmes fatales uitdrukte dat me waarschijnlijk van streek maakte) is “Mature Meets Lamarr” niet een van de gedichten uit de films? ); From Here to Eternity (1953) (de eerste keer dat ik me realiseerde dat ik naar een film voor volwassenen zat te kijken en een dieper bewijs van wat Montgomery Clift bedoelde); A Town Like Alice (1956) (waar ik Virginia McKenna kon zien als de link tussen mijn moeder en mijn eerste vriendin vanwege het oorlogsverhaal); en Beyond Eden (1955) (waarin Cal van James Dean zich zo slecht gedroeg, maar het beeld overnam).

Dat zijn er negen uit mijn kindertijd, plus nog een: Citizen Kane (1941), voor het laatst gezien in de lege Classic Tooting op 15-jarige leeftijd, toen mijn leven vastzat omdat ik nooit zo goed zou zijn, maar ik heb het nooit gestopt om het te proberen. En omdat ik met alles wat ik van tevoren had gelezen over de creatieve innovaties in de film – scherptediepte, geluidsoverlays, plafonds en lost – ik trouwens nog nooit zo ontroerd was geweest als hoe een verlangend leven in rook kan opgaan met een laatste woord in de lucht, zoals de schoppen 11 in een kaarttruc. Dus ik zal glimlachen als Kane herstelt. Zoals Orson altijd al wist, zou het het beste zijn. Maar als het terugkomt, moeten we dan concluderen dat cinema antiek is?

Dus dat is tien. Waarom niet 11? Ik gooi er nog een in die categorie kinderen, alleen omdat die leeftijdscategorie niet altijd betrouwbaar meetelt. Mijn bonuskeuze is Renoirs The River (1951), misschien wel de laatste film over mijn jeugd die ik heb gewoond, en een drempel naar India, des te dwingender omdat ik er nooit ben geweest, terwijl ik het op het scherm waardeer.

De 100 beste films aller tijden

In de peiling van onze grootste filmcritici tot nu toe, heeft de lijst met de beste films aller tijden een nieuwe topfilm die een einde maakt aan de 50-jarige heerschappij van Citizen Kane.

De 100 beste films aller tijden

Leave a Comment