Splatoon 3 is het glorieuze hoogtepunt van Nintendo’s stijlagenda

Splatoon is altijd een sexy spel geweest.

Dat is geen bijvoeglijk naamwoord dat vaak wordt geassocieerd met Nintendo’s prestaties, tenzij een gepolijst ontwerp en extreme glans je opwinden. Maar alles wat deze wereld omringt, slechts zeven jaar geleden helemaal opnieuw gebouwd en twee keer in zijn huidige vorm is gevormd, is uiterst zelfverzekerd. De genre-deconstructie van een third-person shooter die kogels vervangt door inktvisinkt is een bewijs van een team dat vertrouwen heeft in hun beslissingen.

draai 3 geeft spelers ook vertrouwen dankzij een steeds groter wordende garderobe en onbeperkte aanpassingsmogelijkheden. Ze worden ook ondersteund door een eenvoudig maar briljant ontwerpidee: je mist niets. Zelfs als je munitie op de grond valt, raak je een doelwit. Het is een zeldzaam voorbeeld van een concessie aan nieuwkomers en onervaren spelers die niet neerbuigend is. In plaats daarvan neemt het de keuzebeperking op basis van toegankelijkheid en inclusie en bouwt die beperking op in de structuur van de ervaring – en daar is de game beter voor.

Maar de echte reden waarom je je goed voelt bij het spelen van Splatoon, is omdat je er goed uitziet. Kleren maken de man, zoals het spreekwoord zegt. Hetzelfde geldt voor inktviskinderen en octomensen. draai 3 neemt de coole straatcultuur van de eerste twee games en verfijnt deze tot wat voelt als het echte doel van de game: het ontgrendelen van de nieuwste pakken die je kunt.

De nadruk op stijl strekt zich ook uit tot de makers zelf.In een recent Ask the Developers-interview trokken producer Hisashi Nogami en leden van zijn team allemaal hun jassen dramatisch uit en onthulden t-shirts voor je personage om te dragen draai 3

Maak het mode

Nintendo

In zekere zin is dit een branchebreed fenomeen: alles wat ik weet Veertien dagen De afgelopen twee jaar kun je er nu uitzien als Deadpool en Master Chief en Alien’s Xenomorph te midden van tientallen andere tijdelijke skins. Cosmetische skins zijn de standaard manier waarop gratis te spelen games geld verdienen en mensen geïnteresseerd houden. In de meeste spellen met zulke uitgebreide cosmetische goodies tegen onrealistische prijzen, heb je de mogelijkheid om met echt geld te betalen. Waarom zou je tientallen uren draaien als je een paar dollar kunt laten vallen en door kunt gaan? Tenminste draai 3 houdt zijn economie volledig in de wereld van inktvis en kinderen. dollar en cent? Ze hebben geen plaats hier in de Splatlands. (Tenminste voor de adviesprijs van $ 59,99, betaald door een van die rare zoogdieren die er buiten het scherm zijn.)

De gebruikte term is veelzeggend: “huid” impliceert een bedekking van je hele karakter; Je Splatoon-avatar haalt een paar mooie jassen uit het winkelcentrum. Deze nieuwste Splatoon-game maakt de belofte waar van de allereerste afbeelding op het scherm van het origineel: een kijkje in het chique appartement van een voorgevoel. Helaas was dit altijd maar een traag opstartscherm. Nu kun je eindelijk een klein stukje land in deze bizarre wereld bewonen en het je eigen maken.

De nieuwe Locker-functie is het antwoord op de vraag: “Wat als Animal Crossing was, maar beperkt tot een kleine doos van 2 x 6 voet?” Niemand stelde die vraag. Geen enkele Splatoon-fan heeft waarschijnlijk een “trofeeënkast met realistische fysica” op hun verlanglijstje staan ​​voor extra vervolgfuncties.

En toch is dat wat de spelers wordt gegeven. Wil je je favoriete t-shirt ophangen? U moet eerst een haak installeren. Wil je een stapel schoenen stapelen? Als de gewichtsbalans niet perfect is, zwaaien ze en vallen ze om. In het begin vond ik de verrassend realistische beperkingen echt vervelend. Mijn eerste poging om deze miniatuurkamer te versieren eindigde in frustratie; Ik kon niets plaatsen wat ik wilde en had toch nauwelijks iets interessants om te laten zien.

Enkele van de decoratieve goederen die in Hotlantis worden aangeboden.Nintendo

Dus ging ik naar de nieuwe winkel Hotlantis (een samentrekking van Atlantis en ‘Hotlanta’, de term voor Atlanta die niemand die in de stad woont echt gebruikt, net zoals niemand die echt in Boston woont het ‘Beantown’ noemt). Nu kon ik al mijn verdiensten inwisselen voor iets opwindends en representatiefs voor mijn unieke persoonlijkheid, zoiets als… een metalen ladder. Of dozen. (Meer tinten van Tom Nook; in feite hebben verschillende leden van het Splatoon-team ook aan Animal Crossing gewerkt.) Toen bespioneerde ik iets licht interessants – een sci-fi-tijdschrift dat voortkomt uit de verzonnen cultuur van Inkopolis – gewoon niet om dat te zien – interactieve JPEG is 10.000 munten. Ik had amper 3000 en speelde al uren.

(Pro-tip: speel de solo-campagne en je ontgrendelt tal van standbeelden, lichtbollen en speelgoed voor je kluisje als je van dat soort dingen houdt.)

Toch merk ik dat ik naar Hotlantis slenterde om met de verveelde tiener Harmony te kletsen, de planken doorbladerde en onvermijdelijk een boek, sticker of opgespoten graffitipleister kocht. Het is een vreemde neiging, de wens om digitaal geld uit te geven aan digitale dingen die alleen kunnen worden gebruikt voor een heel specifiek stuk digitaal onroerend goed. Maar dit is niet nieuw draai 3.

Een tijdloze trend

Nintendo

Met elke volgende generatie lijkt Nintendo meer en meer in de ban te raken van digitale kleding. Ervaar de ontwikkeling van Wii sporten. De pack-in van 2006 was enorm, ongetwijfeld gedeeltelijk vanwege de ongelooflijke charme van hun Mii-personages. Je was eindelijk in het spel. Maar ze waren niet de meest stijlvolle avatars, met een keuze uit acht verschillende kleuren voor hun stevige effen t-shirt/jurk.

Zestien jaar later dat bestaansrecht van van sport wisselen is geen lokale multiplayer met oma, maar om een ​​steeds groter wordende garderobe van belachelijke kostuums voor je vleermuiszwaaiende “sportgenoten” mogelijk te maken. Speel genoeg online wedstrijden en je ontgrendelt mooie hoeden, neonsporten, oorknopjes, wangstickers, pyjama’s met ritssluiting en de mogelijkheid om je lichaam in een eekhoorn of een haai te veranderen.

De Animal Crossing-games, inclusief de jaren 2020 Nieuwe horizonten zijn altijd een toonbeeld van persoonlijke stijl geweest.negen negende

Nintendo’s wens om te voldoen aan de mode-neigingen van een gamer gaat ver terug. Het meest prominente voorbeeld is de Animal Crossing-serie, die in 2001 debuteerde op de GameCube. Het is het soort spel waarin meubels, kleding en behang je inventaris in beslag nemen op dezelfde manier als zwaarden en spreuken in meer traditionele RPG’s. Op een soortgelijke manier, Tomodachi leven en zijn spirituele opvolger Miitopia nam het ‘Mii’-personage en gaf hem het digitale poppenhuis waar hij naar verlangde sinds het Mii Maker-kanaal. Daarvoor kwam de serie programma’s genaamd talentenstudio, exclusief voor Japan’s beruchte 64DD harde schijf systeem upgrade naar de Nintendo 64. Er was zelfs een prototype Knitting Machine voor de NES die nooit uitkwam.

De meeste moderne spellen gebruiken upgrades en cosmetica zoals wortels die aan een stok bungelen om spelers te verleiden meer geld of tijd aan een spel te besteden. Maar Nintendo’s recente focusverschuiving voelt meer als een parallel pad dan als een glimmend object aan de horizon. Betere kleding is meer dan een stimulans om meer te spelen – het is het uiteindelijke doel van bepaalde gebruikers. Voor hen is Turf War niet de belangrijkste vorm van draai 3maar een rommelige overlast die nodig is om toegang te krijgen tot leukere vodden.

Terwijl ik de roest van mijn tentakels veeg en mijn interesse in Splatoon weer aanwakker, herinner ik me iets: ik ben slecht in dit spel. Maar ik kan hier niet stoppen tijd door te brengen, of het nu is om nog een holografische sticker te kopen of om een ​​bijzonder aantrekkelijk paar teenslippers te ontgrendelen.

Cult of Nintendo is een Vice versa Serie die zich richt op de vreemde, wilde en prachtige gesprekken rond het meest eerbiedwaardige bedrijf in videogames.

Leave a Comment