Top 10 anime-films die beter zijn dan Studio Ghibli

In de wereld van anime-films is Studio Ghibli de bekendste en meest gerespecteerde krachtpatser van Japanse animatie. De films geproduceerd door het personeel van Ghibli, met name het werk van de legendarische studio-oprichter Hayao Miyazaki, roepen een rustgevend, nostalgisch gevoel op bij het publiek. Haar rustgevende, magische sfeer en oprechte maar doordachte vertelling leverde de studio wereldwijde lof en lovende kritieken op.



GERELATEERD: 10 anime-films waarvan je dacht dat ze door Studio Ghibli waren gemaakt, maar dat zijn ze niet

Tot op heden het meesterwerk van Miyazaki weggejaagd is de enige anime die ooit een Oscar heeft gewonnen, wat bewijst dat Studio Ghibli de culturele grenzen echt heeft overschreden en een internationaal fenomeen is geworden. Ondanks de ongelooflijke werkbibliotheek van de studio, zijn Ghibli-films niet de enige anime-films die zo’n brede aandacht verdienen. Sommigen zouden zelfs beweren dat er talloze anime-films zijn die veel ambitieuzer zijn dan de functies van Studio Ghibli die evenveel lof verdienen.

10 The Garden Of Words is een rustig maar hartverscheurend meesterwerk

Hayao Miyazaki is niet de enige anime-regisseur die beroemd is om zijn sfeervolle, meeslepende visuele vaardigheden. Na de wereld op zijn kop te hebben gezet met zijn succesvolle speelfilm Uw naam, Makoto Shinkai werd een van de meest populaire regisseurs in het medium en wedijverde zelfs met het monumentale succes van Studio Ghibli.

Toch is het eerdere werk van de regisseur misschien nog indrukwekkender dan zijn recente visuele meesterwerken. De tuin van woordeneen donker, melancholisch liefdesverhaal tussen een oudere vrouw en een tienerschoenmaker, valt op als Shinkai’s meest volwassen en adembenemende film, en laat zelfs de meest stoïcijnse kijker in tranen achter.


9 De Monogatari-franchise culmineert in zijn Kizumonogatari-filmserie

Na de monogatari franchise volgde op zijn aanvankelijke succes met een nog ambitieuzere en surrealistische trilogie van functies, Kizumonogatari. De films gaan terug in de tijd voordat de beruchte hoofdrolspeler van de serie, Araragi Koyomi, naam maakte door verschillende eigenaardigheden te verslaan en het verhaal te vertellen van zijn eerste kennismaking met de wereld van het bovennatuurlijke.

Het verhoogde budget van een speelfilm Kizumonogatari toont de verbluffende animatievaardigheden van GOLF team met behoud van de iconische humor en arthouse-verhaalstijl van de show.


8ste Een stille stem werpt licht op verschillende belangrijke kwesties

Kyoto Animation heeft altijd voorop gelopen bij het maken van enkele van de meest visueel verbluffende en emotioneel geladen anime van het medium. Zowel hun speelfilmwerelden als tv-series hebben consequent een enorm publiek getrokken en de studio zijn plaats in de voorhoede van de industrie veiliggesteld.

Een stille stem wordt door velen beschouwd als het beste werk van Kyoto Animation. In dit hartverscheurende drama werpt de studio licht op de problemen van pesten, werpen ze licht op de problemen van leven met een handicap en onderzocht ze de emotionele gevolgen van opgroeien met spijt.


7 Maquia mixt tijdloze thema’s met een onconventionele fantasiesetting

Het komt zelden voor dat een regiedebuut meteen een hit wordt, maar Mari Okada is erin geslaagd een meesterwerk te creëren met haar eerste speelfilm. Maquia: Wanneer de beloofde bloem bloeit is een openhartige en serieuze fantasiedramafilm die de thema’s van opoffering in het ouderschap en eeuwige moederliefde onderzoekt.

Hoewel de middeleeuwse magische setting misschien ongebruikelijk lijkt voor zo’n gegrond en oprecht verhaal, verheft het met succes het diepgaande verhaal en voegt het een betoverend element toe aan een anders tragisch verhaal maquia.


6 Patema Inverted onderzoekt historische omstandigheden door de lens van fictie

De sciencefiction-avonturenfilm Patema omgekeerd speelt zich af in een ruimte tussen twee werelden, een totalitaire natie van Aiga en een omgekeerde ondergrondse beschaving die erboven bestaat. Op de grens die twee verschillende samenlevingen scheidt, bloeit een tedere, verboden vriendschap op tussen een invert, Patema, en een nieuwsgierige Aigan-discipel, Age.

Ondanks de haat van zijn land tegen Patema’s manieren, besluit Age zijn nieuwe metgezel te beschermen. In een verhaal over het overwinnen van verschillen en het overwinnen van maatschappelijke vooroordelen, onderzoeken de twee de mysteries die hun werelden zo ver uit elkaar hebben gehaald.


5 Promare vertaalt de kenmerkende stijl van Trigger naar een speelfilmformaat

Studio Ghibli staat niet bekend om spectaculaire actiescènes die anime onderscheiden van andere geanimeerde media. Toch heeft de industrie veel andere uitstekende voorbeelden van spannende, aangrijpende actie-extravaganza’s die eraan herinneren oprecht en hartverwarmend te zijn.

GERELATEERD: 10 visueel verbluffende actie-anime

Het mecha-avontuur van Studio Trigger Promareheeft alles wat het avant-garde anime-team zo iconisch maakte: over-the-top actie, spectaculaire visuele flair en oprechte emotionele dynamiek. Het verhaal van een vlammende gemuteerde natie en haar conflict met de rest van de samenleving onderstreept echt de eindeloze ambitie en passie van de studio voor het creëren van zinvolle, opwindende verhalen.


4 In deze uithoek van de wereld bestrijkt een moeilijke historische periode

De Tweede Wereldoorlog was een verwoestende historische periode die iedereen die bij het conflict betrokken was diep heeft geraakt. Studio Ghibli onderzocht de nasleep van deze tragedie in hun dramafilm uit 1988 Graf van de vuurvliegjes. De historische film van MAPPA uit 2016 In deze hoek van de wereld deelt soortgelijke thema’s als Ghibli’s tijdloze meesterwerk, maar kiest ervoor om de gruwelen van oorlog vanuit een heel ander perspectief te portretteren.

De hartverscheurende film onderzoekt de schadelijke effecten van oorlog op een bescheiden plattelandsmeisje, Suzu Urano, wiens dromen van een rustig leven zijn verbrijzeld door een wereldschokkende catastrofe.


3 Wolf Children verbergt de matte kanten van het ouderschap niet

Mamoru Hosoda, een ongelooflijk diepgaande industrielieveling, heeft naam gemaakt door enkele van de meest hartverwarmende en fantasierijke anime-films uit de industrie te regisseren. Familie- en ouderrelaties lopen als een rode draad door het werk van de regisseur. Maar geen van hen legt de geneugten en opofferingen van het opvoeden van een kind zo succesvol vast wolven kinderen.

GERELATEERD: 10 gezonde anime over gezinnen voor het gezin

De geschiedenis van wolven kinderen begint met een hardwerkende studente, Hana, die verliefd wordt op een weerwolf. Maar na een verwoestende tragedie die leidt tot de dood van Hana’s minnaar, blijft het meisje alleen achter met twee jonge kinderen, half mens en half wolf. Het opvoeden van twee kinderen is een moeilijke taak voor elke alleenstaande moeder. En de extra omstandigheden dat deze kinderen deels honden zijn, maken Hana’s drukke leven alleen maar erger. Maar met liefde en toewijding is alles mogelijk.


2 Paprika was Satoshi Kon’s meest authentieke meesterwerk

Satoshi Kon wordt vaak beschouwd als een van de meest invloedrijke veteranen in de industrie. De veelgeprezen regisseur verdiende zijn legendarische status door te experimenteren met verschillende genres in zijn films, variërend van huiveringwekkende psychologische horror tot oprechte kerstverhalen. Zijn surrealistische speelfilm paprika Het is misschien niet het bekendste werk van de regisseur, maar het vat zijn onorthodoxe filmische stijl perfect samen.

In deze sci-fi thriller versmelten dromen en fantasieën met de realiteit om een ​​aangenaam verbijsterend en eindeloos boeiend universum te creëren dat de grenzen van de menselijke verbeelding zal testen.


1 The Night Is Short, Walk On Girl viert de diversiteit en uniciteit van anime

Anime is een medium van eindeloze creatieve expressie dat talloze verschillende vormen kan aannemen en talloze unieke richtingen kan volgen. In feite zijn de meest getalenteerde en onconventionele makers in de branche direct herkenbaar aan hun persoonlijke artistieke stijlen. Die uitspraak geldt zowel voor Studio Ghibli, wiens serene beelden iconisch zijn voor het animelandschap, als voor Masaaki Yuasa, een veel bizarrere en surrealistischere regisseur.

Zijn speelfilm De nacht is kort, ga door meid is een levendig, betoverend eerbetoon aan de unieke stijl van de regisseur en de cultuur van het Japanse nachtleven, en volgt een dappere, naamloze heldin op haar avonturen door de drukke straten en bars van Kyoto.

Leave a Comment