Top 10 beste belangrijke anime, gerangschikt

De studio, bekend als Key, staat bekend om zijn lange catalogus van visuele romans, boordevol verhalen en personages die veel creatieve aspecten hebben aangepakt. Gezien hoe actiegericht haar werk was, is het geen verrassing dat veel van haar visuele romans zijn aangepast in anime, maar wat verbazingwekkend is, is dat verschillende van haar titels sindsdien iconisch zijn geworden onder anime-fans.



GERELATEERD: Best Base Anime door Studio Brain (gerangschikt door MyAnimeList)

Met veel studio’s en getalenteerde animators die Key’s projecten op zich nemen, is deze studio op zijn zachtst gezegd behoorlijk succesvol geworden. Of ze nu hartverwarmend, hilarisch of hartverscheurend verdrietig zijn, Key’s beste anime verdient erkenning.

10 Rewrite verkent een interessante omgeving

In een stad begroeid met groen, ziet Kotarou Tennouji eruit als een gewone middelbare scholier. Hij heeft echter het vermogen dat bekend staat als “Rewrite”, waarmee hij permanent kan veranderen, of het nu zijn kracht, snelheid of zintuigen zijn. Kotoarou is gefascineerd door mysterie en het bovennatuurlijke en sluit zich aan bij de schijnbaar dode Occult Club en rekruteert nieuwe leden om de gelederen te vullen. Samen beleven ze hun eigen avonturen.

herschrijven heeft alle kenmerken waar Anime Under Key bekend om staat, van zijn evenwichtsoefening tussen actie en komedie tot de romantische elementen van zijn visuele roman tegenhanger. Hoewel misschien niet zo bekend als andere belangrijke anime, herschrijven De bovenmenselijke dystopische setting is interessant en ook goed geanimeerd.

9 De dag dat ik een god werd, vraagt ​​hoe iemand zijn laatste dagen op aarde zou doorbrengen

Het was gewoon een normale dag voor Youta Narukami totdat hij het pad kruiste van een mysterieus precognitief meisje genaamd Hina Sato, die beweert dat de wereld over 30 dagen zal eindigen. Of Youta Hina het gelooft of niet, ze gaan op reis om mensen in de stad te helpen en te genieten van alles wat het leven te bieden heeft, terwijl ze onderweg dierbare herinneringen creëren.

De dag dat ik een god werd heeft een interessante maar bekende opzet die nogal komisch begint voordat het enorm verdrietig wordt. Hoewel het geen vlekkeloos verhaal is, zijn de thema’s liefde en de beste tijd en het leven nog steeds behoorlijk ontroerend.

8ste Kracht, liefde en het pad naar verlossing maken allemaal deel uit van Charlotte

Nadat Yuu Otosaka de mogelijkheid heeft ontdekt om van lichaam te ruilen met iemand anders, wordt hij in het nauw gedreven door andere superkrachtige middelbare scholieren. Hij wordt gedwongen om hen te helpen in hun zoektocht naar andere jongeren met krachten en om te voorkomen dat ze misbruik maken van hun capaciteiten. Na verloop van tijd ontdekt Otosaka dingen over zichzelf die hij nooit voor mogelijk had gehouden.

GERELATEERD: 10 meest trieste flashbacks in anime die ons aan het huilen maakten

Charlotte ziet een wereld waarin tieners op onverklaarbare wijze macht verwerven en wat ze ermee zouden doen voor zichzelf of voor anderen. Met een vrij egocentrische hoofdrolspeler en een mix van actie, komedie en emotioneel drama, pakt deze anime veel verschillende dingen aan en voelt soms behoorlijk gehaast aan. Dat gezegd hebbende, zijn ambitie en verhaal van verlossing kunnen nog steeds worden gewaardeerd.

7 Lucht is een goed gemaakt liefdesdrama dat tranen in je ogen brengt

Op zoek naar een mythische “gevleugelde maagd”, stuit Yukito Kunisaki op een klein stadje en een meisje genaamd Mizusu die hem toestaat een tijdje te blijven. Hoewel hij nog steeds toegewijd is aan zijn zoektocht naar het meisje, kan Yukito niet anders dan een band opbouwen met de stad en de lokale bevolking helpen, hoewel hij niet weet wat hij voor ogen heeft.

Terwijl lucht is De animatie ziet er misschien wat gedateerd uit, het is een betraand maar mooi verhaal over liefde en eenzaamheid dat de toon consistent houdt en het karakter behoorlijk sympathiek. De waardering voor deze anime blijkt zowel uit de herkenning als uit de verfilming ervan.

6 Canon brandt langzaam, maar het is het waard

Na tragische gebeurtenissen waardoor Yuichi Aizawa zijn jeugd vergat, keert hij terug naar de stad die hij ooit bezocht zonder herinneringen aan die tijd. Terwijl hij verschillende meisjes ontmoet die verbonden zijn met zijn verleden, begint hij zich langzaam maar zeker dingen te herinneren naarmate hij dichter bij hen komt en leert dat wonderen echt bestaan.

GERELATEERD: 10 visuele romans die geweldige anime zouden zijn

canon heeft een zeer goed begrip van zijn visuele romanwortels en doet het redelijk goed om die elementen aan het anime-formaat aan te passen. Het kan soms vrij langzaam verlopen, maar degenen met geduld zullen de tijd waarderen die nodig is om het verhaal van elk personage uit te werken.

5 Werelden komen samen in de komische crossover van Kaginado

Kaginado Academy is een vreemde school met een aantal bekende gezichten onder één dak, waaronder honkbalspelers, een gevleugeld meisje en leden van een hiernamaalsfront. De leerlingen van deze school leven hun leven zo goed als ze kunnen, ondanks de vreemde omstandigheden die hen bij elkaar hebben gebracht en ondanks alle shenanigans die de ronde doen.

Terwijl Kaginado is absoluut een afwijking van de gebruikelijke dramatische en emotioneel geladen titels onder de hoofdbanner, het is een interessante en vertederende kleine cross-over tussen veel van zijn verschillende personages die elkaar op veel hilarische manieren tot het uiterste drijven. Deze serie is een must-read voor fans van al het werk van Key.

4 Er is veel honkbal en mysterie in Little Busters!

Riki Naoe zit opgesloten sinds zijn ouders stierven, en zijn narcolepsie heeft zijn geestelijke gezondheid niet geholpen. Dat verandert allemaal op een dag wanneer Kyousuke Natsume hem rekruteert voor een team genaamd de “Little Busters”, dat zich inzet voor “het handhaven van gerechtigheid” en ook een beetje honkbal speelt. Maar naarmate hun groep groeit, ontdekken de Little Busters dat hun wereld misschien een wereldschokkend geheim te ontdekken heeft.

Kleine deugenieten! heeft veel betekenisvolle thema’s om mee te werken, zoals depressie en de ups en downs van het opgroeien.Ondanks zijn grote cast, voelt het nooit overbelast of verliest het de focus, wat zorgt voor een emotioneel krachtige kijkervaring tussen de twee seizoenen en meerdere OVA’s.

3 Planetarian ziet optimisme in de meest sombere toekomst

In een post-apocalyptische toekomst waarin de mensheid aan een zijden draadje blijft hangen, zift een man genaamd “Junker” door puin en afval om er doorheen te komen. Hij ontmoet onverwachts een vriendelijke robot genaamd Yumemi Hoshino die hem de sterren wil laten zien.

planetariërs ziet een nogal somber beeld van de toekomst, maar daaronder ligt het belang van hoop en optimisme, zelfs in zo’n sombere tijd. Ondanks dat het een korte anime is van slechts vijf afleveringen, zijn het verhaal en de thema’s van Junker en Yumemi’s tijd samen niet minder indrukwekkend.

2 Clannad kan een emotionele achtbaan zijn

Tomoya Okazaki’s kijk op het leven is niet erg goed, omdat hij gelooft dat het leven saai is en besluit regelmatig school te spijbelen. Op een dag ontmoet hij een gereserveerd maar optimistisch meisje genaamd Nagisa en de twee worden vrienden. Tomoya besluit Nagisa te helpen de toneelclub van haar school nieuw leven in te blazen en raakt uiteindelijk betrokken bij het leven van meer meisjes, helpt hen door hun problemen heen en komt ook dichter bij Nagisa.

Op het oppervlak, Clannade begint als een typisch schoolverhaal, maar naarmate de serie vordert, bouwt het voort op haar karakterrelaties en groeit het uit tot een meer emotioneel geladen romance/drama. Soms, Clannade kan overweldigend verontrustend zijn, vooral in zijn postgeschiedenis seizoen, maar Clannade blijft niettemin een van Key’s meest iconische titels.

1 engel slaat! is een verhaal over leven en liefde na de dood

Yuzuru Otanashi wordt wakker op een onbekende locatie zonder herinneringen, alleen om te ontdekken dat hij is gestorven en is overgegaan naar het hiernamaals. Hij heeft echter weinig tijd om dingen uit te zoeken als hij in het midden van een gevecht tussen zijn mede-overleden en een mysterieus meisje genaamd Angel wordt gegooid.

Terwijl engel slaat! maakt zich schuldig aan het gebruik van deze formule om komisch te beginnen voordat het dramatisch zwaar wordt, de pure absurditeit van zijn komedie en de trieste lagen eronder maken dit een beter voorbeeld van deze trope. Briljant geanimeerd en gethematiseerd rond het onrecht van de dood en hoe kostbaar het leven werkelijk is, zou het een moeilijke taak zijn om deze anime met droge ogen te verlaten.

VOLGENDE: De 10 beste anime-studio’s en hun beste animes

Leave a Comment