Top 10 man versus zelf anime-series, gerangschikt

Zolang mensen verhalen creëerden, draaiden de verhalen die ze elkaar vertelden om conflicten. Van oude etnische mythen tot moderne media, verhaallijnen vertrouwen op de aanwezigheid van tegenstrijdige belangen of doelen om een ​​verhaal vooruit te helpen en karakter en verhaalontwikkeling te voeden. In de meeste folkloristische verhalen zijn deze conflicten rechttoe rechtaan en zetten ze mensen tegen elkaar op of vertegenwoordigen ze de strijd tussen de mensheid en machtigere, onsterfelijke krachten zoals goden of de natuur.



GERELATEERD: De 10 dodelijkste rampen in Anime, gerangschikt

Maar naarmate het vertellen van verhalen in complexiteit groeide, werd het idee van conflict genuanceerder. In de moderne theorie van conflict in fictie presenteert het man-versus-zelf-conflicttype het individu zelf als het belangrijkste obstakel dat hij moet overwinnen. Of het nu gaat om een ​​intern meningsverschil, hun traumatische verleden of een persoonlijkheidsfout, de soorten situaties die in de verhalen van Man versus Self worden onderzocht, behoren tot de meest unieke en tot nadenken stemmende mediums voor het vertellen van verhalen.

10 De held van Mob Psycho 100 moet vrede sluiten met zijn emoties om zijn krachten te beheersen

Maffia Psycho 100 is geliefd bij zijn fans vanwege de explosieve, unieke actie, hilarische interacties tussen personages en fantasierijke, diverse cast. Desondanks gaan de thema’s van de serie veel dieper dan die van een typisch shonen actiespektakel. Maffia Psycho 100 onderzoekt de psychologische worsteling van zijn tienerhoofdpersoon met ongelooflijke nuance, waardoor Mob’s explosieve, oncontroleerbare bovennatuurlijke krachten een metafoor worden voor zijn emotionele instabiliteit.

Mob, een typische middelbare scholier, worstelt om zijn gevoelens te begrijpen, in de samenleving te passen en een plek voor zichzelf in de wereld te vinden. Helaas zijn de gevoelens van de jongen nauw verbonden met zijn ongelooflijke paranormale gaven, waardoor Mob de controle verliest bij overprikkeling.

9 Cowboy Bebop verbeeldt een conflict tussen mens en zelf met een hartverscheurende conclusie

Sommige man-versus-zelf-verhalen onderzoeken niet alleen het conflict dat een personage kan tegenkomen met hun huidige identiteit, maar ook de angstaanjagende fouten die ze in het verleden hebben gemaakt. Cowboy Bebop geeft zijn publiek niet veel context voor de achtergronden van zijn personages. Desalniettemin onderzoeken de hoofdthema’s van de serie het onvermogen van mensen om weg te rennen van hun verleden.

Spike zat klem tussen zijn pogingen om afstand te nemen van zijn vorige leven en zijn onvermogen om te stoppen met terugkijken op de verschrikkingen van zijn verleden. Uiteindelijk leidde dit conflict tot zijn ondergang, wat tot nu toe een van de meest hartverscheurende anime-conclusies is.

8ste March Comes In Like A Lion is een oprechte studie van depressie

Omgaan met psychische problemen kan een moeilijke en uitputtende strijd worden voor mensen die lijden aan depressie, angst en andere aandoeningen. In het geval van Maart komt binnen als een leeuw De depressie en innerlijke onrust van hoofdrolspeler Kiriyama Rei droegen bij aan zijn isolement van de wereld, zijn leeftijdsgenoten en zijn familie.

Als een briljante professionele shogi-speler heeft Rei een succesvolle carrière voor de boeg. Toch fleurt het spel zijn trieste, eenzame dagen niet op. Gedurende de serie moet Rei zijn angsten en trauma overwinnen en leren om te vertrouwen op en te vertrouwen op andere mensen.

7 Perfect Blue analyseert de innerlijke dissonantie tussen het authentieke en het performatieve zelf

De thema’s dualiteit en de tegenstrijdige aard van de menselijke zelfperceptie zijn ongelooflijk prominent aanwezig in het werk van Satoshi Kon, de meest gevierde anime-regisseur van de 20e eeuw.

GERELATEERD: 10 regisseurs wiens anime je kunt herkennen aan hun visuele stijl

Zijn adembenemende fysiologische horrorPerfect Blauw richt zich op het identiteitsconflict van Mima Kirigoe, een voormalig popidool die besloot een fulltime acteercarrière na te streven. Aan de hand van complexe metaforen onderzoekt Satoshi Kon de dissonantie die Mima ervaart tussen haar identiteit als performer en de meer volwassen, gegronde rollen die ze op zich wil nemen, terwijl ze kritiek levert op de giftigheid van obsessieve en mensonterende elementen van de idoolcultuur.


6 Monogatari lijkt in niets op je typische harem anime-serie

De Monogatari-serie herdefinieerde het algemeen genegeerde harem-genre door inventieve, onorthodoxe thematische, visuele en verhalende elementen toe te voegen aan de plot en personages. De problemen van verborgen identiteiten en interne strijd zijn heel gebruikelijk in de serie, aangezien de meeste Monogatari-personages worstelen met sommige delen van hun persoonlijkheid.

Terwijl elke boog in de serie een groot aantal unieke thema’s onderzoekt, staat het conflict tussen mens en zelf centraal. Elk personage in de show wordt geconfronteerd met conflicten tussen hun ideale en ware zelf, die zich meestal manifesteren in de vorm van eigenaardigheden.


5 De hoofdpersoon van Neon Genesis Evangelion worstelt met zelfacceptatie als gevolg van jeugdtrauma

De legendarische deconstructie van het mecha-genre, Neon Genesis Evangelion, was een van de meest invloedrijke anime-series van de jaren ’90. In tegenstelling tot de meeste van zijn voorgangers, concentreerde Hideaki Anno’s magnum opus zich minder op de actie-spektakelcomponenten en de politieke aspecten van het genre. In plaats daarvan geeft het de voorkeur aan complexe karakterisering en diepgaande analyse van de interne conflicten van de cast.

GERELATEERD: Neon Genesis Evangelion: De 5 donkerste afleveringen (& 5 lichtste)

De meeste psychologische en filosofische thema’s van de show worden onderzocht door de strijd van Shinji Ikari, zijn verwoestende zoektocht naar een goede plek in de samenleving, zijn strijd om zijn veeleisende, afstandelijke vader te plezieren en om de tegenstrijdige verlangens van zijn evoluerende psyche te beheersen.


4 Tatami Galaxy maakt een inventieve en onconventionele reis door de geest van zijn held

Het is onmogelijk om een ​​leven te leiden zonder fouten of spijt. Uiteindelijk kan niemand altijd de juiste keuze maken die leidt tot het best mogelijke resultaat. De onvermijdelijke angst om spijt te hebben van je acties, ze te overwinnen en toch door te zetten is de boodschap erachter Tatami Galaxyeen van Masaaki Yuasa’s meest gerespecteerde series.

Terwijl hij om de eindeloze mogelijkheden van zijn ‘roze-gekleurde campusleven’ draait, realiseert de naamloze hoofdpersoon van de serie zich dat er gewoon niet zoiets bestaat als een ideaal leven en dat de enige vijand die hem ervan weerhoudt om van de universiteit te genieten, zijn eigen houding en onredelijke verwachtingen zijn.


3 FLCL laat zijn hoofdrolspeler door ernstige psychologische transformaties gaan

FLCL is op het eerste gezicht een ongrijpbare serie. Het hectische tempo, de niet-lineaire verhaalstructuur en de ingewikkelde verhaalontwikkeling maken het een leuk maar verwarrend mediastuk. Toch heeft de iconische show een diepere boodschap verborgen onder zijn surrealistische, oppervlakkige capriolen.

GERELATEERD: Anime’s 5 grappigste en meest memorabele momenten

FLCL is uiteindelijk een oprechte en genuanceerde deconstructie van coming-of-age-verhalen die het concept van volwassenheid uitdagen. De boeiende thema’s van de serie worden geportretteerd door de ogen van de tienerhoofdpersoon Naota, die worstelt om zijn driften te beheersen, het vertrouwen in zijn mentoren verliest en uiteindelijk zijn kijk op opgroeien verandert.


2 Kara No Kyoukai toont een letterlijk conflict tussen Shiki’s gespleten persoonlijkheden

Hoewel het een minder bekende eigenschap van TYPE-MOON is dan de Fate-franchisede urban fantasy-serie Kara no Kyoukai heeft veel toegewijde fans en een prominente cult-aanhang. De hoofdpersoon van de show, Shiki, heeft een uniek bovennatuurlijk vermogen om de sterfelijkheid van elk levend en niet-levend object in de vorm van lijnen te zien.

Een van de kernconflicten van de serie richt zich op de dubbele aard van Shiki Ryougi, wiens lichaam twee persoonlijkheden herbergt, Shiki en SHIKI. De twee identiteiten vertegenwoordigen de mannelijke en vrouwelijke kanten van het personage, de slechte en vriendelijke aard die in het hoofdpersonage wonen.


1 Ping Pong: De animatie gaat niet echt over pingpong

Ping Pong: de animatie is een van de meest onconventionele sport-anime van het medium, die zich minder richt op de sport zelf en meer op de motieven en innerlijke strijd van de personages. In het verhaal fungeert een pingpongclub als achtergrond, vormt haar leden en helpt hen hun eigen demonen onder ogen te zien en vrede te sluiten met wie ze zijn.

Hierdoor is het verhaal van Ping Pong: de animatie vormt een van de meest authentieke en gefundeerde coming-of-age-verhalen waarin sport gewoon een perspectief is voor de personages om hun ware potentieel en verlangens te realiseren.

VOLGENDE: Top 10 sportanime, volgens IMDB

Leave a Comment